Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Две крепости» стал достойным продолжением первой части кинотрилогии Питера Джексона. Этот фильм не только продолжил великую сагу о Средиземье, но и превзошел первую часть по многим показателям. Была значительно усложнена сюжетная линия, добавлены новые, яркие персонажи, возросло качество видео и звукового ряда картины, спецэффекты стали еще более завораживающими (хотя куда уж лучше?). В общем, как говорят, нет предела совершенству.

Первое, что бросилось в глаза (а точнее на слух), так это куда более богатая звуковая палитра. На сей раз Говард Шор постарался на совесть. В ленте звучат десятки новых тем, уникальных для каждой сцены, для каждой локации. Они действительно впечатляют, создают соответствующее настроение. Как и прежде девственная природа Новой Зеландии показана во всей красе. Уже начальные полетные кадры над горами в сочетании с величественной мелодией Шора готовят зрителя к незабываемому путешествию.

«Две Крепости» оказались намного мрачней и страшней первой части. Зло сгущается. Это ощущается не только в размере армии Сарумана, которую он создал, чтобы уничтожить Рохан, а во всем: в природе, в животных, в героях. Музыка была подобрана просто здорово. Благодаря ей ты чувствуешь, что пришли тяжелые времена в этой волшебной стране. Питер Джексон создал атмосферу эпической драмы. Забываешь, что это своего рода фэнтези, то есть сказка. Это исторический, взрослый фильм, где люди, эльфы, назгулы реальны. Как ни странно, общее настроение, стремление людей бороться с врагом за свободу, за друзей не кажется чересчур пафосным и неразумным. Это прекрасный мир, в котором нет места политическим интригам, деньгам и власти. Арагорн и Теоден Роханский борятся за свободу, за жизнь своего народа. Тема надежды и веры в лучшее будущее просматривается на протяжении всей трилогии, но именно здесь начинается её развитие Никогда не отступать, верить, бороться до самого конца и забыть о вражде ради достижения мира в Средиземье.

Возникающая преимущественно в ретроспекциях любовная история между смертным Арагорном и бессмертной эльфийской принцессой Арвен вносит столь необходимую для истинно приключенческой картины пронзительную лирическую линию.

В «Двух Крепостях» появился ряд новых ключевых персонажей, но и некоторые «старожилы» раскрылись абсолютно по новому. Именно в эту часть Толкиен ввел самых трудных и глубоких персонажей.

Фродо и Сэм продолжают свой поход к Роковой горе. За все время своего путешествия Фродо очень изменился — он стал нервным и эгоистичным. Чувствуется давление на него этого проклятого кольца. Например, он говорит Фарамиру «Я иду в Мордор» или «Вы должны отпустить меня!». А ведь без Сэма он бы далеко не ушел… Сэм это понимает и всячески помогает Фродо справится с этим бременем, которое выпало на его долю. И все бы ничего, если бы на их пути не появился Голлум. И он безумно хочет завладеть «своей прелестью».

Голлум, который был когда -то хоббитом, страдает раздвоением личности — одна сторона хочет завладеть кольцом любым способом, а другая не хочет причинять никому вреда. И это вызывает, одновременно, жалость и отвращение. Энди Серкису, который и сыграл Голлума, удалось превосходно показать, насколько Смеагол (так когда-то звали хоббита, пока он не стал Голлумом) беспомощен и беззащитен, и, в тот же момент, коварен. В нем борются два начала — добро и зло. Периодически одно из них побеждает, что отражается на поведении и характере Голлума. Он вроде бы такой гадкий, но как его не пожалеть? А можно ли поверить, что он не живой, а создан с помощью компьютерной графики? Какая мимика, пластика, какие чудные живые глазищи! Удивительно трогательное и по-своему милое существо. Не смотря на все это, Фродо, на свой страх и риск, приходится довериться ему, так как только он может отвести их к Черным Вратам.

Не менее трудным персонажем является Гендальф. Из серого чародея, он превращается в могущественного мага, и это не может не влиять на его характер. Если в «Братстве кольца» он был более мягким и стремился опекать Фродо, то в «Двух Крепостях» его нрав становится жестче, а поступки решительнее. Он будто бы стал понимать, что для наступления мира в Средиземье нужно не только уничтожить кольцо, но и изменить людей, почти опустивших руки.

Карл Урбан воплотил гордого, статного и справедливого Эомера, командира Роханских всадников, отважного и неустрашимого. Хотя потенциала для драматических ролей у него нет, но все его образы, в том числе в «Звездном пути», «Хрониках Риддика», «Dоом» очень импонируют. Настоящий суровый воин, но с добрыми глазами и не менее доброй душой, а главное очень любит свою землю, свою страну, свой народ.

Миранда Отто сыграла воительницу Эовин, роль которой могла достаться Уме Турман. Миранда успешно справилась со своей ролью, кое-где, на мой взгляд, слишком широко раскрывала глаза, не прилично таращившись на Арагорна, но в целом сыграла на отлично.

Нельзя не сказать о древнем лесе Фангор. В нём как будто заключён немой крик режиссёра миру: «Берегите природу!». Эти удивительные, древние существа — онты — как отголосок старины, живое напоминание того, насколько древнее и сказочное Средиземье.

Среди новых лиц вторoго эпизода киносаги стоит выделить короля Теодена, в исполнении замечательного британского актера Бернарда Хилла. Кто не помнит, Бернард играл в знаменитом и всеми любимом «Титанике», где был капитаном этого печально известного корабля. Король Теоден истинный патриот своего народа и готов пожертвовать жизнью ради его добра и процветания. В фильме он занимает одно из ключевых мест, возглавив оборону Хельмовой Пади от полчищ Сарумана.

Кстати о полчищах. Батальные сцены занимают в картине довольно много места, что не может не радовать. Орды орков и урукхаев по настоящему впечатляют. Осада войсками Сарумана Хельмовой Пади демонстрирует невероятный масштаб и размах съемок «Двух крепостей». Очень удивил относительно скромный бюджет этого эпизода кинотрилогии — 94 млн. Учитывая ограниченные средства, очередная работа режиссера Питера Джексона вызывает глубокое уважение. Масштабные баталии, которые разворачиваются на пространствах Средиземья, приобретают во второй серии «Властелина колец» подлинно человеческое измерение, давая зрителям возможность отнюдь не отвлечённо проникнуться пафосом схватки с всемирным Злом. Прекрасен момент, когда Гэндальф, прибывший на подмогу защитникам Хельмовой пади с отрядом Эомера, врезается в орочье войско… а на фоне сражения, как символ победы, встает солнце…

Это действительно очень грандиозно, красиво, восхитительно, интересно и неповторимо. Вторая часть, это взрыв эмоций, вокруг которого, бушует такой аттракцион красок, и графики, что иногда забываешь дышать. Не помню чтобы мир фэнтези, выглядел настолько мрачным, живым, и реальным. Там где должно быть страшно, действительно страшно, там, где должно быть красиво, очень красиво, а там где хочется отдохнуть, никакого отдыха. Только драйв, накал страстей, звон железа, и постоянная дорога, со своими нескончаемыми приключениями.

Несмотря на всю тягостность атмосферы «Двух крепостей», конец фильма все же очень светлый — в нем появляется надежда. Надежда на то, что несмотря ни на какие трудности, все будет хорошо… Придет новый день, который будет лучше предыдущего, а зло будет повержено, несмотря на кажущееся превосходство. А самое главное и светлое во всей этой войне и во всем этом невидимом мраке картины есть один великолепный диалог одного простого хоббита, который даже главным героем не считается.

…Мы словно в легенде очутились, господин Фродо, в одной из тех, что берет за душу. В ней столько страхов и опасностей, порой даже не хочется узнавать конец, потому что не верится что все кончится хорошо. Как может все стать по-прежнему, когда все так плохо?! Но, в конце, все проходит.. даже самый непроглядный мрак рассеивается! Грядет новый день! И, когда засветит Солнце, оно будет светить еще ярче! Такие великие легенды врезаются в сердце и запоминаются на всю жизнь, даже если ты слышал их ребенком и не понимаешь, почему они врезались.. Но мне кажется, господин Фродо, я понимаю. Понял теперь.. Герои этих историй, сто раз могли отступить, но не отступили! Они боролись! Потому что им было на что опереться…

- На что мы опираемся, Сэм?

- На то, что в мире есть добро, господин Фродо! И за него стоит бороться.


Интересные факты:

Впервые Голлум появляется на экране еще в «Братстве кольца» (2001), однако его внешний вид отличается от Голлума в «Двух крепостях», т.к. лишь при съёмках второй картины Питер Джексон решил, что актерская игра Энди Серкиса должна найти отражение в создании Голлума. Специалистам из «Weta Digital» пришлось изменить дизайн Голлума, отсканировав лицо Серкиса, чтобы в дальнейшем учесть его особенности при создании Голлума. Такое радикальное изменение означало, что у «Weta Digital» было всего два с половиной месяца, чтобы переделать работу, на которую ушло более двух лет. Чтобы прийти к финальному внешнему виду Голлума, было сделано более 100 макетов и более 1000 эскизов.

Питер Джексон и Барри М. Осборн всеми силами пытались добиться номинации Энди Серкиса на премию «Оскар» в категории «Лучший актер второго плана». Однако согласно правилам академии актер может быть номинирован на роль лишь в том случае, когда он в живую появляется на экране.

Энди Серкис согласился на роль Голлума, не совсем понимая, что ему предстоит делать, т.к. его агент уверял, что ему нужно будет только озвучить персонажа, и это займет не более трех недель.

Для съёмок сцены, где Голлум ест рыбу, Энди Серкис жевал леденец в виде рыбы. Для съёмок кадра, где Голлум ползет и бросается в воду за рыбой, Энди Серкис на самом деле находился в ледяной воде (в ночь перед съёмками прошел сильный снег, который растаял в день съёмок).

Несмотря на то, что сцены с участием Энди Серкиса записывались отдельно, он сыграл несколько сцен вместе с Элайджей Вудом и Шоном Эстиным, чтобы они могли представить, каким голосом будет говорить Голлум, а также чтобы дать актерам отправную точку для их игры.

Визуализация сцен с Голлумом была настолько сложна и требовательна к техническим ресурсам, что на неё уходило до шести часов при условии, что не меняется план камеры, снимающей Голлума.
Поэтому довольно часто сотрудники «WETA» оставляли компьютеры, включенными на всю ночь, чтобы с утра увидеть результат той или иной сцены.

На визуализацию одного кадра Голлума уходило около восьми минут, визуализация одного кадра Древоборода могла занимать до 48 часов.

Энди Серкис озвучил трех орков, спорящих друг с другом в сцене на опушке Фангорна.

По словам Энди Серкиса, при создании голоса Голлума он пытался воссоздать звук кота, откашливающего шерсть.

Для создания движений Голлума Энди Серкису очень помогло увлечение скалолазанием.

Энди Серкис пил литрами «Сок Голлума» (смесь меда, лимона и имбиря), чтобы обрести голос Голлума.

Зрачки глаз Голлума говорят о его настроении. У злого Голлума – узкие зрачки, у доброго Голлума зрачки расширены.

Студия «New Line» хотела, чтобы фильм начинался с пролога, рассказанного героиней Кейт Бланшетт, чего очень сильно не хотел Питер Джексон. По иронии судьбы, годом ранее студия отказалась от предложения Питера Джексона, чтобы первый фильм трилогии открывался прологом, где повествование шло от лица Галадриэль (Кейт Бланшетт). В конце концов, студия согласилась на пролог в начале первой картины.

Трупы лошадей были сделаны из полистирола.

Так как в жилах орков течет черная кровь, их ротовые полости также должны были быть черного цвета. Чтобы добиться необходимого эффекта, актеры, игравшие орков, перед началом съёмок полоскали рот специальным раствором из лакрицы.

Высота аниматронной куклы Древоборода – 14 футов (примерно 426 сантиметров).

В североамериканском прокате фильм заработал $100 миллионов в течение недели, $200 за 12 дней, $300 за 34 дня.

В финальных титрах указано 559 человек. Однако в расширенной версии фильма финальные титры включают куда больше имен.

В театральной версии фильма присутствует около 800 кадров со спецэффектами. В расширенной версии их уже 960.

Частично миниатюра черных ворот Мордора была сделана из свинца.

Битву в Хельмовой пади снимали четыре месяца. Съёмки проходили только ночью.

Изначально Арвен (Лив Тайлер) должна была быть включена в битву в Хельмовой пади. Данный элемент содержался в первоначальной версии сценария для Miramax, рассчитанной уложить три книги в два фильма. Тайлер даже начала тренироваться для съёмок боевых сцен, однако авторы решили исключить её героиню из битвы и более дословно следовать книге «Две башни», в которой отсутствует Арвен. Однако Арвен всё же появляется в этом фильме в сценах, которые были написаны на основе приложений к книге Толкиена.

Изначально Ума Турман и Этан Хоук должны были сыграть Эовин и Фарамира соответственно.

Стюарт Таунсенд был заменен Вигго Мортенсеном спустя некоторое время после начала съёмок, т.к. продюсеры посчитали, что Арагорн должен быть старше.

Съёмки различных миниатюр для всей трилогии продолжались 988 дней.

Сцена, где Теоден, Леголас и Гимли приезжают в Хельмову падь, стала первой сценой, где сыграли Бернард Хилл и Миранда Отто.

У Кейт Бланшетт всего три сцены в фильме.

Отчасти Дэвид Уэнэм получил роль Фарамира, потому что он внешне похож на Шона Бина, сыгравшего его экранного брата Боромира.

На съёмках никогда не присутствовало более 100 урукхаев одновременно.

В панорамных кадрах, где Леголас, Арагорн и Гимли бегут за орками, все три актера были травмированы. У Орландо Блума был перелом пары ребер, у Вигго Мортесена – сломан палец на ноге, у Бретт Битти (дублер Джона Риса-Дэвиса) - повреждение колена.

Обычно лошадей для съёмок фильма берут в аренду, однако создатели «Властелина колец» купили лошадей для главных персонажей картины, чтобы они успели привыкнуть к съёмочной группе.

Копья для битвы в Хельмовой пади были сделаны из картонных трубок.

Шон Эстин согласился на роль в фильме по совету своего отца Джона Эстина, который работал с Питером Джексоном на «Страшилах» (1996).

Когда Фродо и Сэм находятся в Осгилиате, Сэм говорит: «Нас даже не должно здесь быть». Данная фраза была намеренно добавлена в фильм, чтобы сгладить расхождения между событиями фильма и книги. В книге Сэм и Фродо никогда не проходили через Осгилиат.

Трилогия «Властелин колец» заняла 19 место в списке «Лучших семейных фильмов» по версии «Channel 4».

Кольчуга на солдатах Рохана весила 22 килограмма.

Вдохновением к битве в Хельмовой пади для Питера Джексона послужила эпическая битва в концовке «Зулу» (1964).

Сцену на болоте мертвых снимали на автомобильной стоянке, заполненной водой, где также велись съёмки входа в пещеры Мории в «Братстве кольца» (2001).

11,000 мешков с песком было использовано для строительства декораций болота мертвых.

Тела, лежащие под водой в болоте мертвых, были сделаны из силикона.

Естественной декорацией Эдораса послужил национальный парк Новой Зеландии.

Отчасти вдохновением для создания тощего Голлума создателям служили фигуры Джона Хоу и Игги Попа.

Высота «миниатюры» Хельмовой пади составляла 7 футов (примерно 214 сантиметров).

Нескольким актерам пришлось вернуться в Новую Зеландию, когда Питер Джексон придумал новые сцены.

Крики огромного количества орков в битве в Хельмовой пади записывались на стадионе, на котором находилось 25,000 человек, которые кричали согласно указаниям Питера Джексона.

Декорации для битвы в Хельмовой пади были построены в Новой Зеландии в течение семи месяцев.

Главная дверь в Хельмовой пади была настолько тяжелой и настолько качественно сделана, что Питер Джексон пошутил, что если им когда-нибудь придется защищать замок, то он хотел бы, чтобы ребята из «Weta» построили главные ворота.

В перерывах между дублями Брэд Дуриф продолжал говорить с британским акцентом. К окончанию съёмок, когда он говорил со своим обычным акцентом, Бернард Хилл думал, что британский акцент – родной акцент Брэда, а американский – фальшивый.

Джон Рис Дэвис озвучил Древоборода.

Дети Питера Джексона указаны в титрах в ролях милых роханских детишек.

Для монтажа битвы в Хельмовой пади было использовано около двадцати часов отснятого материала.

Карта, на которую смотрят Фарамир и Мадрил, также встречается в книгах Толкиена.

Барри М. Осборном (исполнительный продюсер) сыграл солдата Рохана, бросающего камень на урукхая в битве в Хельмовой пади.

Вигго Мортенсен сломал два пальца на ноге, когда ударил по металлическому шлему около костра орков. Именно этот дубль вошел в окончательный монтаж фильма.

Чтобы увеличить число всадников Рохана, многих «мужчин» сыграли загримированные женщины.

Билли Бойд и Доминик Монахэн проводили так много времени на дереве (Древобород), что в перерывах между дублями они писали киносценарий. Более того, их даже не снимали с дерева во время обеденных перерывов.

Алан Ли (художник по эскизам) сыграл воина Рохана, собирающего оружие в Хельмовой пади.

Кольчуга Гимли весила около 30 килограмм.

Дэна Хенна (художника по костюмам) можно заметить среди людей, одевающихся в кольчуги в Хельмовой пади (смотрите поверх правого плеча Арагорна, когда Леголас говорит: «Они напуганы. Я вижу страх в их глазах»).

«Две башни» стали первым сиквелом, получившем номинацию на «Оскар» в категории «Лучший фильм», когда первая картина не выиграла в данной номинации; и третьим сиквелом, номинированным на «Лучший фильм».

При съёмках битвы в Хельмовой пади было настолько много массовки, а съёмки продолжались несколько месяцев, что практически каждый участник массовки и основного актерского состава получил футболку с надписью «Я выжил в Хельмовой пади».

Копии фильмов, показанные в кинотеатрах, были сделаны на основе цифрового трансфера, который предварительно почистили от «шумов» и «зерна», сделав его более «чистым» по сравнению с другими фильмами, шедшими в кинотеатрах.

Бьорк предлагали записать «Песню Голлума».

Сцена, где урукхаи втыкают свои копья в землю перед битвой, была добавлена в фильм, после того как Питер Джексон заметил, что каскадеры втыкают копья в землю, когда звучит команда «снято».

В ранних версиях сценария Арвен должна была также присутствовать в битве в Хельмовой пади. Для фильма даже сняли несколько сцен, где Арвен дерется с урукхаями, однако они не вошли в окончательный монтаж.

В трейлерах картины присутствует сцена, где Эовин готовится атаковать урукхая. Данная сцена отсутствует и в театральной, и в расширенной версиях.

Джон Рис-Дэвис в свое время потерял кончик среднего пальца на левой руке, поэтому специально для фильма сделали протез кончика пальца.

При съёмках сцены в пещере, где Фарамир поднимает кольцо на своем мече, Дэвид Уэнэм боялся поранить Элайджу Вуда, поэтому его подменял фехтовальщик.

Во время одного из дублей сцены, где Арагорн плывет по реке, Вигго Мортенсен чуть не утонул, пробыв под водой слишком долгое время, однако ему удалось выбраться из-под воды.

Изначально кандидатура Бернарда Хилла рассматривалась на роль Гэндальфа.

В первый съёмочный день Миранды Отто на площадке, Лив Тайлер поприветствовала её, сказав: «Я так рада, что в фильме появилась другая женщина».

В каждом фильме трилогии произносится название картины. В данном фильме Саруман говорит: «У кого теперь хватит мощи выстоять против армий Изенгарда и Мордора, союза двух башен?»

Из театральной версии была вырезана сцена с участием Денетора, который впервые появляется на экране в «Возвращении короля» (2003). Однако сцену включили в расширенную версию «Двух башен».

Вигго Мортенсену выбили зуб во время съёмок.

Изначально Орландо Блум проходил пробы на роль Фарамира.

Количество погибших: 468.

Фраза «моё сокровище» заняла 85 место в списке 100 лучших фраз кино по версии «Американского института кино».

Фраза «моё сокровище» заняла 93 место в списке «100 лучших фраз в истории кино» по версии журнала «Premiere» в 2007 году.

Когда Шон Бин закончил съёмки своих сцен и вернулся в Англию, его попросили приехать в Новую Зеландию, чтобы снять еще одну сцену с участием Боромира, которая должна была пойти в качестве флэшбека в фильме. Однако сцена была исключена из театральной версии фильма, но вошла в расширенную версию.

Брэд Дуриф для роли сбрил брови. Так как съёмки его сцен были довольно сильно разбросаны во времени, то ему пришлось сбривать брови пять раз за три года.

Бернард Хилл проводил в кресле у гримеров до девяти часов, чтобы перевоплотиться в старого Теодена.

Когда Мерри и Пиппина несут на спинах урукхаи, Билли Бойда и Доминика Монахэна на самом деле несли на спинах два каскадера, одетые в огромные костюмы, чтобы создать эффект разницы в росте.

Сцена, где Арагорн впервые встречается с Арвен, была снята, но Питер Джексон так и не нашел место для нее в фильме.

Когда Дэвида Уэнэма утвердили на роль Фарамира, он еще не прочитал книг Толкиена.

Однажды, когда Бернард Хилл был в Англии, к нему подошла женщина и сказала, что у нее недавно умер ребенок, и что родители не должны хоронить своих детей. Разговор настолько сильно повлиял на Хилла, что он попросил добавить данную фразу в сценарий фильма.

Для съёмок фильма было использовано около 200-300 лошадей. Так как во время батальных сцен лошади вполне могли быть ранены, то лошадь и всадник носили специальный костюм такой же, как и у Энди Серкиса для его роли, а съёмки велись в павильонах. После чего лошадь и всадника добавляли в батальную сцену с помощью компьютерных эффектов.

В сцене, где Арагорна выносит на берег реки, и ему является Арвен, изначально Лив Тайлер должна была говорить свой текст на английском языке. Но так как Лив очень нравился эльфийский, вдобавок, оба персонажа и актера говорили на этом языке, она попросила Питера Джексона перевести диалог на эльфийский.

Когда Миранда Отто приехала на съёмочную площадку, то сначала её познакомили с актерами, с которыми у неё больше всего совместных сцен. Когда она встретилась с Вигго Мортенсеном, она так прокомментировала влюбленность своей героини в Арагорна: «Мне будет так просто влюбиться в этого человека!»

Когда Леголас говорит с Арагорном перед битвой в Хельмовой пади, он упоминает 300 против 10,000, что является ссылкой на битву при Фермопилах, где 300 спартанцев убили 10,000 персов.

Изначально Питер Джексон хотел взять на роль Арагорна либо Дэниэля Дэй-Льюиса, либо Рассела Кроу.

Фраза Гэндальфа: «Битва за Хельмову падь закончена, битва за Средиземье началась», - это перефразированная цитата из речи Уинстона Черчилля от 18 июня 1940 года: «Битва за Францию окончена. Битва за Британию началась».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Итак, битва за Хельмову падь закончена, но битва за Средиземье только началась. Теперь глаз Ока пал на Гондор, и снова тучи сгущаются над людьми, оставляя их наедине со своими страхами и едва теплющейся надеждой. Зло обозначено явно и чётко, оно сильно и могущественно, надежды практически нет и чем ближе мы к концу, тем сильнее осознание того, что победа вряд ли будет дарована силам добра. Зло окутывает все уголки Средиземья, проникая в дома и сердца. Но мы верим, надеемся и ждём. Грядет величайшая битва эпохи, судьба Средиземья решится у стен Минас-Тирита.

Горят сигнальные огни, армия Мордора врывается в Гондор, наместник Денетор потерял рассудок после гибели любимого сына и увиденного им в палантире, второй его сын — Фарамир отправлен им же на верную гибель отбивать развалины Осгилиата. В Минас-Тирите — столице Гондора, с падением которой можно говорить о проигранной войне, царит уныние, все ждут подхода несметных вражеских орд, и они не заставляют себя ждать. Тем временем король Рохана — Теоден собирает войска со всех концов страны, чтобы идти на помощь давним союзникам, не смотря на то, что Гондор не оказал помощи Рохану в тяжелую минуту. Осознавая то, что им не одержать победу над несметной мордорской ордой, король Теоден ведет свою рать на верную смерть, оставаясь верным долгу.

«Возвращение короля» пропитано пафосом, но он здесь как нельзя к месту. Развязка величайшего фэнтезийного повествования затмевает масштабом и красотой происходящего абсолютно все, что было сделано во вселенной кино до выхода «Властелина колец».

«В бой! В бой, всадники Рохана! Копья вздымайте, щиты крушите! Настал день сечи, день славы! В бой, в последний бой этого мира! На смерть! На смерть! На смерть!».
После речи короля Теодена перед роханскими всадниками, построенными для атаки, сам переносишься в эту волну конницы несущейся на врага, настолько впечатляюще выглядит эта сцена. А последующая лобовая атака на элефантов пусть и не логична с тактической точки зрения, но снята умопомрачительно. До бесконечности можно восхищаться операторской работой, отличным монтажом, безупречным звукооператором и сногсшибательными спецэффектами.

Отчаянье, самопожертвование, надежда, покидающая слабых духом и поддерживаемая во всех уверенностью настоящих лидеров — вот какими чувствами пронизан сюжет. Готовность пожертвовать собой только лишь за слабую надежду на спасение «всего, что вы любите на этой славной земле», отвага, верность — такие чувства живут в героях фильма и поэтому им невозможно не сопереживать. Все актеры выкладываются по полной в каждой сцене, видно, что они чувствовали ответственность лежащую на них из-за участия в таком проекте и поэтому им невозможно не поверить.

Герои в этом фильме сильно трансформировались. Им тяжело, неясность будущего давит на них, страх скользкой змейкой заползает в души. Но всё-таки они верят и надеются. Хотя многие готовы сдаться, но жгучее желание добиться светлого будущее и неимоверная вера в себя и других помогают пережить все ужасы. Гимли не теряет своего юмора, Арагорн по-прежнему решителен и смел, Мери и Пипин ещё могут улыбаться, а Сэм верить. Гэндальф дарит людям надежду, Фарамир отчаянно пытается добиться одобрения своего отца, который просто не видит истины и не ценит того, что у него есть, который просто слеп ко многим вещам, а в чём-то слаб духом. Леголас великолепен в своей эльфийской красоте. Орландо Блум именно в этом 2003 году достиг неимоверной славы, но своему восхождению на Олимп кинематографа он обязан именно этой трилогии. Уже в роли Леголаса на нём налёт романтики. А чего стоит сцена со слоном! Ловко, эффектно и грациозно. Истинный эльф!

Параллельно с главной битвой эпохи близится к завершению главная драматическая линия эпоса. Фродо и Сэм продолжают свой путь к Роковой Горе, чтобы избавиться от кольца, которое приносит беды и несчастья. Только после его уничтожения свободные народы получат шанс на мирное и спокойное существование. Кольцо окончательно помутило рассудок Голума. Он жаждет заполучить свою прелесть себе и ради этого пойдет на все. Крепко попавший под влияние кольца Всевластия, Голум замышляет недоброе в отношении своих путников. И у него получилось бы, если бы не Сэм. Даже после необоснованных обвинений в его адрес со стороны Фродо, после того, как он прогоняет его, Сэм остается верен другу. Он возвращается, чтобы спасти своего хозяина от любых опасностей. И, пожалуй, Сэм в исполнении Шона Эстина даже становится негласным лидером, обладая волей и решимостью поддерживать своего друга до самого конца, не давая ему ни на шаг отступиться от выполнения опасной миссии. Сэм переживает все лишения вместе с другом, откровенно пытается помочь, ни на миг не желая завладеть таким привлекательным для всех кольцом. Его сила в его простоте и откровенности. Сэм знает, что на самом деле стоит ценить в этой жизни, он хочет вернуться домой и жениться на любимой девушке, жить спокойной размеренной жизнью, а все эти магические кольца, от которых одни неприятности, не для него. Вспомните последние кадры фильма. «Вот я и дома» — скажет Сэм, вернувшись из Серых Гаваней. Там он провожал Фродо, Бильбо и Гэндальфа в плавание в далекий Валинор. Сэм войдет с женой в свое хоббитское жилище и закроет круглую дверцу. Фродо заслужил все почести после уничтожения кольца, но зло оставило свой отпечаток в его душе, никогда он уже не будет прежним беззаботным фантазером, не перестанет беспокоить его рана от моргульского клинка, не будет ему покоя в Шире. Он должен покинуть свою родину. А Сэм заслужил свое счастье, он вернулся из опасного путешествия, и теперь будет рассказывать своим детям, а потом и внукам историю «О Фродо, Сэме Храбром и Кольце».

Очень хотелось верить режиссёру Питеру Джексону, который заявлял, что заключительная часть трилогии «Властелин колец» окажется самой лучшей. Ведь и согласно поговорке, «конец — делу венец». Вот и мощные батальные сцены, реализованные с куда большим размахом (не зря же в «Возвращении короля» использовали 1500 компьютерных эффектов — в «Двух крепостях» их было 800, а в «Братстве кольца» — всего лишь 560), вроде бы свидетельствуют о впечатляющем таланте постановщика, который умеет искусно управлять реальной и виртуальной массовкой. Но со сценарной точки зрения и по логике монтажа третья серия проигрывает более чётко выстроенной второй части трилогии, особенно в первый час повествования, которое как раз лишено эпического дыхания и начинает напоминать обычную сказку.

Сюжет насыщен событиями, много персонажей влияющих на его развитие, но каждый индивидуален и это многообразие совсем не утомляет, а наоборот! Все сюжетные линии детально проработаны, это само собой заслуга Толкиена, но и то, как все перенесено в мир кино не оставляет практически никаких вопросов и почти не вызывает нареканий. Но всё-же...

Исчезновение персонифицированной силы зла в лице Сарумана и менее яркое, нежели в «Двух крепостях», представление раздваивающегося образа Голума / Смеагола (не спасает и явно вставная предыстория появления этого персонажа), приводят к тому, что борьба сил добра за мир и покой в Средиземье приобретает несколько отвлечённый характер.

Когда же наступает победный апофеоз и тьма рассеивается над миром, Питер Джексон никак не может распроститься со своими любимыми героями — и бесконечно продлевает и продлевает эту историю, делая её уже приторно-мыльной, впадая в беззастенчивую сентиментальность. Так что поневоле чувствуешь неловкость, словно присутствуешь при публичном расставании возлюбленных, которые не в состоянии оторваться друг от друга.

Я читал «Властелин Колец» много раз и знаю чем все кончилось, но с точки зрения несведущего человека остается непонятным, что же после коронации произошло с остальными героями трилогии, с Леголасом и Гимли, которые впоследствии уплыли на Запад, Саруманом и Гнилоустом, которых в третьей части вообще позабыли…

По-моему режисер должен был показать зрителям, как Фродо и остальные достигли Бессмертных земель, потому что не все читали «Сильмариллион»…

Как бы то ни было, - легендарный фильм. Великая трилогия. Волшебный мир. Блистательное литературное достояние. Гениальный режиссер. Талантливые актеры. Потрясающая визуализация и звуковое сопровождение. Просто непередаваемые ощущения. Любовь зрителей и читателей по всему миру.

Интересные факты:

«Властелин колец. Возвращение короля» — самая трагичная, самая печальная и пропитанная грустью картина трилогии. Но она так же самая оскароносная. Доселе невиданное явление в мировом кинематографе, картина фэнтезийного жанра взяла главные награды. И не просто взяла, а взяла все одиннадцать номинаций, в которых была номинирована. Редко академики отмечают такие фильмы. Но это именно тот редкий случай. Благодаря своей глубине, идее и грандиозному воплощению «Властелин колец. Возвращение короля» стал признанным шедевром.

Режиссер трилогии Питер Джексон поначалу снимал фильмы ужасов и мистические триллеры, причем все они были на редкость кровавыми и отвратительными. Чего стоит «Живая мертвечина»! Столько кровищи, внутренностей и расчлененки я не видел ни в одном современном хорроре. Джексон даже в фэнтезийную сагу о Кольце Всевластия привнес элементы своего «кровавого» прошлого: очень омерзительно загримированы орки и урук-хаи, предводитель орков с какой-то мясистой болячкой на одном глазу. Катапультирование голов воинов Гондора... До сих пор непонятно, как режиссеру, специализирующемуся исключительно на бессмысленных трэшевых ужастиках с мизерными бюджетами могли доверить снимать самого «Властелина Колец»? И хорошо, что доверили, так как никого другого в качестве режиссера этой трилогии уже невозможно представить.

В процессе написания сценария трилогии, роль Арагорна по задумке Питера Джексона должен был сыграть 26-летний Стюарт Таунсенд. Спустя 6 недель подготовительной работы было принято решение найти более возрастного актера. Как известно, им стал 41-летний Вигго Мортенсен.

Вигго Мортенесен настолько вжился в свою роль, что иногда даже вне съемок спокойно отзывался на имя Арагорн.

Батальные сцены, в которых по заявлению создателей участвовало порядка 200 тысяч виртуальных персонажей, требовали огромного количества времени на обработку. Студия Weta Digital, ответственная за эффекты, была даже вынуждена отстроить новую комнату для оборудования, т.к. потребовалось колоссальное количество техники для обработки изображения.

Первая сцена фильма, в которой объясняется происхождение Голлума, первоначально должна была войти в состав второго фильма «Две башни».

Все три части трилогии снимались одновременно.

Факты и цифры: — за все время съемок было потрачено 900 км кинопленки; — использовано 48000 всевозможных мечей, топоров и прочих доспехов; — задействовано 20600 актеров в ходе различных массовых сцен; — 2400 человек персонала (грим, монтаж, спецэффекты, звук и т.д.); — в одной из сцен было задействовано 250 лошадей; — 114 персональных ролей (персонажи, произносящие хотя бы пару реплик за фильм); — 30 актеров заучивали несуществующие языки и диалекты; — на всю трилогию у создателей ушло 7 лет.

Был установлен новый международный рекорд по кассовым сборам — за дебютный уикенд фильм собрал колоссальную сумму величиной в 250 миллионов.

Трилогия «Властелин колец» получила больше всего номинаций на премию Оскар (30), опередив при этом таких титанов как «Крестный отец» (28) и «Звездные войны» (21).

Впервые Оскар за лучшую картину достался фантастической киноленте. И также впервые режиссер фантастического фильма был признан лучшим среди своих коллег.

Второй раз за всю историю кино главный приз киноакадемики отдают сиквелу (до этого премии удостаивался «Крестный отец 2» в 1974 году).

Повторился рекорд, установленный ранее картинами «Бен Гур» (1959) и «Титаник» (1997) — 11 наград Оскар.

Все 11 номинаций кинокартины воплотились в награды. Это абсолютный рекорд. Ранее 9 из 9 получали «Последний император» (1987) и «Жижи» (1958).

Помимо основных зарплат ведущие актеры получили бонусы в зависимости от времени, проведенного на съемочной площадке. К примеру, актеры, исполнившие роли хоббитов (Элайджа Вуд, Шон Остин, Билли Бойд и Доминик Монаган) получили от 430 тысяч до 560 тысяч долларов за каждый фильм, а Бернард Хилл и Йен МакКеллен по 312 тысяч долларов.

В феврале 2004 года «Властелин колец 3» стал вторым фильмом в истории кинематографа, собравшего более миллиарда долларов (первопроходцем был «Титаник»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед нами - третья часть новейшей франшизы, сделанной за последние несколько лет, и завоевавшей целую армию поклонников по всему миру. Это, по сути, приквел: история о том, как на Земле случилась революция, и она превратилась в Планету Обезьян. Люди сами виноваты: в своем высокомерии и чванстве они начали экспериментировать с природой, и та им отомстила. Люди поражены эпидемией: одни вымерли, другие неуклонно деградируют. Обезьяны поумнели и организовались, многие обучились речи. Но главное не в этом, а в том, что животное оказалось благороднее и милосерднее человека. Как любой большой голливудский проект, «Планета обезьян» нравоучительна, но этот морализм приправлен таким мощным экшеном и такими захватывающими спецэффектами, что вовсе не колет глаза.

Причин несколько. Во-первых, во всех трех картинах замечательно умный сценарий. Например, новейшая серия с подзаголовком «Война» - не о баталиях, которые могли бы и наскучить, а о концлагере, куда обезьян заключили беспощадные люди. А главное - зритель сразу, не сомневаясь, принимает сторону жертв, а не палачей. Во-вторых, режиссер Мэтт Ривз - замечательно талантливый человек, автор картин «Монстро» и «Впусти меня», - остроумно цитирует «Апокалипсис наших дней», вплоть до вертолетной атаки: роль безумного полковника-садиста, за неимением Марлона Брандо, отдана Вуди Харрельсону, и он хорош. В-третьих, спецэффекты и технология «захвата движения» достигли такого заоблачного уровня, что Энди Серкис в роли героического шимпанзе Цезаря переигрывает всех артистов-людей, заслуженно перетягивая внимание и симпатии на себя.

Это первая картина из многочисленных «Планет обезьян», где публика смотрит на мир глазами умных и великодушных животных, а не жестоких и бестолковых людей. Впервые этот трюк был проделан Джеймсом Кэмероном в «Аватаре», и здесь он уже не удивляет, а выглядит естественным.

«Война за планету обезьян» - одна из редких голливудских перезагрузок, в которой нашелся не только смысл, но и необходимость: картина оказалась образцовой ровней своим героям, с каждой новой серией прибавляющим не только в интеллекте, но и в эмоциональной глубине. «Война» - девятый и, похоже, лучший фильм в без малого полувековой истории франшизы - только притворяется очередным летним блокбастером, по сути являясь и военной (а также тюремной) драмой, и олдскульным вестерном, и библейским эпосом.

Бесстрашно повышая ставки и пренебрегая стереотипами, новая «Планета обезьян» берет и числом (экшен-сцены снова на высоте), и умением (для фильма, где почти все говорят на языке жестов, он умудряется сказать на удивление много), и антуражем (постапокалиптическая зима - декорации, эффектнее которых не бывает).

Пока Энди Серкис и департамент визуальных эффектов неустанно прибавляли в мастерстве, «Планета обезьян» обернулась трилогией совершенно нолановской (образца «Темного рыцаря») мощи и серьезности - до того, что в новую серию ее авторы предусмотрительно вписали героя, придуманного исключительно для комической разрядки (Стив Зан, чей шимпанзе-самоучка дефилирует в модном молодежном жилете, с неповторимой интонацией приговаривая «о, нет!» и неуловимо напоминая домового эльфа Добби из «Гарри Поттера»).

Ожидаемо не уступает приматам и Харрельсон, видящий своего героя чем-то средним между полковником Курцем в «Апокалипсисе наших дней» (на эту тему имеется красноречивое граффити) и Несмертным Джо в последнем «Безумном Максе» - немного пророком, отчасти маньяком, задающим вслух все вопросы, которыми про себя задаются создатели и зрители фильма: где грань между справедливостью и высшим благом, есть ли у человека шанс против взбунтовавшейся природы - и какой из шимпанзе Моисей.

Временами кажется, что «Война за планету обезьян» не выдержит груза режиссерских амбиций. Все слишком всерьез, как в большой человеческой драме про Вторую мировую или Вьетнам, только вместо людей обезьяны. Это должно выглядеть нелепо, но нет, ничего подобного. Чем больше мы вглядываемся в эти умные, смешные или трагические лица с тончайшими переходами эмоций, тем меньше вспоминаем о том, что они сделаны с помощью технологии «захвата движения». Актер Энди Серкис, мастер наделять сложным характером нарисованных на компьютере персонажей, делает Цезаря величественным героем, достойным большой исторической сцены, с которой человечеству уже второй раз в этом киносезоне (вспомним космический хоррор «Живое») предлагается сойти.

Интересные факты:

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал — единственные актёры, сыгравшие во всех фильмах трилогии «Планета обезьян». Серкис играл предводителя всех обезьян Цезаря, а Нотари и Коновал — Ракету и Морис, приближённых Цезаря.

Девятый фильм франшизы «Планета обезьян».

По словам режиссёра Мэтта Ривза, группу людей-бунтарей называют «Альфа и омега». Это отсылка к кобальтовой бомбе, которой люди-мутанты поклонялись в фильме Теда Поста «Под планетой обезьян» (1970). Даже символ на их шлемах и флаге является копией символа на бомбе, взрывом которой завершается второй фильм франшизы.

Девочку Нову назвали именем персонажа, которого в первых двух фильмах франшизы (1968 и 1970) играла Линда Харрисон. Эта же актриса снялась в эпизодической роли в фильме Тима Бёртона «Планета обезьян» (2001).

В отличие от своих коллег Энди Серкиса и Терри Нотари, 55-летняя канадская актриса Карин Коновал до участия в франшизе никогда не выполняла каскадёрские функции на съёмках, и для подготовки к роли орангутана Мориса она проводила много времени с приматами в зоопарке, а также обучалась их движениям и повадкам, надевая при этом тяжёлые грузы на каждую руку, чтобы достовернее выглядеть на экране.

Актёры Энди Серкис (Цезарь) и Тоби Кеббелл (Коба) играли Кинг Конга. Энди Серкис в фильме «Кинг Конг» (2005) Питера Джексона, где помимо самого Кинг Конга, так же исполнил небольшую роль кока Лампи, а Тоби Кеббелл в фильме «Конг: Остров черепа» (2017), где помимо самого Кинг Конга, так же исполнил небольшую роль майора Джека Чэпмена. Примечательно, что второстепенные персонажи обоих погибают к середине фильма от рук монстров с острова, но не Кинг Конга.

«Война планеты обезьян» принесла в Северной Америке $56,5 млн за первый уикенд и заняла первую строчку прокатной таблицы. Стартовый результат оказался чуть выше студийных ожиданий и показателей первого фильма перезапущенной франшизы – в 2011 г. «Восстание планеты обезьян» заработало $54,8 млн за первый уикенд. Второй фильм трилогии – «Планета обезьян: революция» – стартовал в 2014 г. с $72,6 млн, но он и стоил на $20 млн дороже «Войны». В международном прокате «Война планеты обезьян» собрала $46 млн с 61 территории. В лидерах – Великобритания ($9,5 млн), Россия ($5 млн) и Испания ($3,4 млн).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После печального происшествия с одним из его учеников Люк Скайуокер больше не чувствует себя вправе наставлять джедаев, и он исчезает, спрятавшись где-то в космосе. Все попытки его найти не увенчиваются успехом. Наконец, принцесса Лея, ставшая генералом повстанческого Сопротивления, нащупывает ниточку, которая может привести к брату, и посылает своего лучшего пилота По Дамерона (Оскар Айзек) выяснить все подробности. Тем временем молодой штурмовик Первого Ордена (Джон Бойега) – то есть солдат наследников Империи – решает, что не будет проливать кровь невинных людей. Он готовит побег с базы, где дислоцируется его полк. Вскоре судьба сводит По и штурмовика вместе, а затем забрасывает их на пустынную планету Джакку, где в руки мусорщицы Рей (Дейзи Ридли) попал дроид с картой, которая нужна Лее.

В режиссерское кресло новых «Звездных войн» сел Джей Джей Абрамс - шаг сколь логичный, столь и снимающий большинство вопросов относительно результата задолго до премьеры. Логичный - потому что именно Абрамс как никто другой может считаться уже неюным падаваном Джорджа Лукаса в смысле преемственности в использовании режиссерских ходов. Джордж Лукас придумал пресловутый highconcept-кинематограф, а Абрамс наиболее последовательно воплощал его основные постулаты в жизнь.

У Лукаса, впрочем, эффект от highconcept вышел более-менее одноразовым (но грандиозным и растянутым на три действительно великих картины), а затем и он сам, и масса режиссеров, радостно устремившихся по проторенному им пути, начали производить тонны безжизненной пластмассы. Джей Джей Абрамс в лучших своих проектах (и режиссерских, и продюсерских) умел разогревать эту пластмассу почти до температуры человеческой кожи - из-за чего возникал обманчивый эффект, что она живая («Супер 8», «Монстро»). Во всех остальных у него выходила прекрасно-безмозглая карусель: аттракцион, к которому можно предъявить миллион претензий, но по итогам не хочется предъявлять ни одной - просто потому что человек умеет делать зрителю и хорошо, и нескучно.

Так что странно было бы ожидать, что Абрамс на исходе пятого десятка лет вдруг перепрошьется и встанет с режиссерского кресла «Звездных войн» новым автором, создателем чего-то оригинального и стоящего по-настоящему обстоятельного разговора. За оригинальность тут, пожалуй, даже и побили бы - когда на кону стоит продолжение "библии" масс-культуры XX века (а именно этим «Звездные войны», безусловно, являются), тут не до самоуправства, костры инквизиции за неканонические трактовки поклонники разведут моментально.

Он в итоге и подошел ко всей затее с перезапуском «ЗВ» как к обращению к священному тексту, которому нужна не столько новая глава, сколько стирание пыли с обложки. Все важные темы оригинальной трилогии здесь обыграны один в один, вплоть до повторения не просто каких-то сюжетных линий, но и отдельных диалогов и даже ракурсов. Святость и прикосновение греха, поиски спасителя, отцеборчество, невозможная любовь - если вы можете вспомнить эпизоды из классической трилогии, которые иллюстрируют эти понятия, то будьте уверены, что ровно такие же эпизоды будут и тут. Иногда для придания конструкции изящности их смысл и итог вывернуты наизнанку: ну то есть папа тут, например, положительный Хан Соло, а его сын от принцессы Леи - перешедший на темную сторону силы эпигон Дарта Вейдера.

С одной стороны - бальзам на душу фанатов. Этого бальзама тут вообще не жалеют. Мало того, что новые герои франшизы повторяют за старыми, так еще и старые - от уже упомянутого Хана Соло и принцессы Леи (Кэрри Фишер) до жизнерадостных роботов R2D2 и C3PO - постоянно врываются в кадр и сентиментально вспоминают молодость, выжимая из зрителя ностальгическую слезу. Новые «Звездные войны» ничего не добавляют к уже рассказанной 40 лет назад истории - и, наверное, не из-за того, что Абрамсу вдруг нечего рассказать, а по самой банальной причине: тема целиком и полностью исчерпана, и остается только паразитировать на старом сюжете, старых героях, старых идеях, старом всем.

Абрамс, конечно, режиссер-постмодернист. Неизвестно, под силу ли ему создать собственный мир, но воскресить и переосмыслить чужой он способен как ни один другой голливудский автор. Он уже проделал эту операцию со «Звездным путем» и удачно скрестил E.T. с Чужим в своем «Супер 8». Он легко и элегантно работает со старыми артистами, не пытаясь заставлять Харрисона Форда или Кэрри Фишер играть — а с Марком Хэмиллом или Максом фон Сюдовым поступая еще остроумнее (как именно, рассказывать не будем, чтобы обойтись без спойлеров). Абрамс использует их как великолепные реди-мейды, наподобие мохнатого костюма Чубакки или сверкающего костюма C-3PO, и сквозь подступающие к глазами растроганные слезы фанаты все равно не рассмотрят актерских неудач или условностей. Плакать будут, непременно. И это не просто ностальгический эффект, но полноценная заслуга режиссера. Игривость и тотальная ирония не мешают ему быть сентиментальным, как не мешали когда-то молодому Лукасу. В этом сочетании — его персональная Сила.

Другое дело, что как опытный реаниматолог Абрамс оживил «Звездные войны» и передал другим врачам. Эпизод VIII уже снимает Райан Джонсон («Петля времени»), к Эпизоду IX приступает Колин Треворроу («Мир юрского периода»). Посмотрим, что получится и на какой стороне Силы мы окажемся через четыре года.

Сегодня же получился неплохой одноразовый блокбастер, в котором видны все вложенные в него 200 миллионов долларов и каждая минута которого говорит о том, как в современном кино маркетинг побеждает искусство. Конечно, было бы куда лучше, если бы авторы родили отличный новый сюжет. Но по заказу такие художественные подвиги совершать трудно. А так, по крайней мере, вышло удачное подражание первым «Звездным войнам» с новыми главными героями и новейшими спецэффектными технологиями. Особенно с точки зрения фана со стажем, который принял приквелы в штыки и истосковался по «тем самым “Войнам”».

Никаких нелепых гунганов и смехотворных эвоков, никаких торговых переговоров и сенатских махинаций. Вместо политических страстей в кадре страсти человеческие. У каждого из главных героев есть свои желания и переживания, и когда они сталкиваются, с экрана летят искры – порой словесные, а порой и реальные, от бластеров и световых мечей. Картина много времени проводит с новыми персонажами (прежде всего с бывшим штурмовиком Финном, Рэй и их орденским врагом Кайло Реном), но не забывает и ветеранов. Прежде всего, Хана Соло, который не просто заходит погреться на огонек, а оказывается одним из центральных персонажей и, по традиции цикла, украшает многие сцены. К сожалению, никто из новичков не дотягивает до харизмы Харрисона Форда, но в «Пробуждении Силы» это не проблема. Зачем искать замену Форду, если суперстар весь вечер на арене?

Интересные факты:

Киностудия Disney в 2012 году заплатила более 4 млрд долларов за кинокомпанию Джорджа Лукаса.

Джордж Лукас изначально планировал включить в сагу «Звёздные войны» 9 серий, сделав 9-ю последней.

Бюджет седьмой серии саги «Пробуждение силы» составил 200 миллионов долларов. Это больше, чем бюджет любой другой серии «Звёздных войн».

Согласно утверждению Марка Хэмилла, Джордж Лукас однажды сказал ему за обедом, что новую трилогию «Звёздные войны» будет снимать студия Disney, и что, если Хэмиллу это не нравится, его героя просто уберут из сценария. Хэмилл немедленно согласился играть Люка Скайуокера.

Джордж Лукас сказал, что объединение студий Lucasfilm и Disney было необходимой мерой для того, чтобы «передать «Звездные войны» новому поколению кинематографистов».

Это первый фильм франшизы, распространением которого будет заниматься компания Walt Disney Pictures.

При выборе режиссёра фильма рассматривались кандидатуры Мэттью Вона, Стивена Спилберга, Гильермо дель Торо, Питера Джексона, Кристофера Нолана, Бена Аффлека, Джосса Уидона, Брэда Бёрда, Райана Джонсона и Джеймса Кэмерона. Выбор остановился на Джей Джее Абрамсе. Впоследствии было объявлено, что Джонсон станет автором сценария и режиссёром восьмой серии саги, предназначенной к выходу в 2017 году, а также примет участие в создании девятой серии два года спустя.

После того как Джей Джей Абрамс публично отказался заниматься режиссурой нового фильма о звездных войнах, Кэтлин Кеннеди посетила его офис. Их переговоры длились более месяца. Главной проблемой для Абрамса было то, что этот проект невероятно огромен и имеет большую культурную значимость.

Это первый фильм Джей Джей Абрамса, музыкальным сопровождением к которому не будет заниматься Майкл Джаккино. Сам Джаккино заявил в интервью, что он предпочел бы услышать музыку Джона Уильямса в этом фильме, нежели свою.

Брэд Бёрд и Мэттью Вон отказались от должности режиссера проекта. Бёрд уже был подписан на фильм «Земля будущего» (2014). Вон вступил в переговоры, и даже покинул проект «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014) ради того, чтобы возглавить новый фильм о звездных войнах, но в конечном итоге отказался из-за «творческих разногласий».

Режиссер Джей Джей Абрамс принял решение: специально для съёмок фильма построить в мельчайших деталях космический корабль «Тысячелетний сокол». Корабль был воссоздан в масштабе 1:1, то есть в натуральную величину, а также полностью обустроен внутри.

Создатели фильма старались по возможности использовать реальные места для съемок и миниатюрные модели, вместо зеленых экранов и компьютерной графики, чтобы добиться эстетического сходства с оригинальной трилогией «Звездных войн».

Во время съемок сцены в корабле «Тысячелетний сокол» Харрисон Форд вывихнул лодыжку. Примерно год спустя режиссёр Джей Джей Абрамс рассказал, что чуть не надорвался, вытаскивая Форда из-под тяжёлой двери.

Дроидов для съёмок изготовили Ли Тауэрси и Оливер Стиплз, члены «Клуба R2-D2» (фан-объединение, которое создаёт дроидов для франшизы). К услугам Таэурси и Стиплза было решено прибегнуть после того, как на Кэтлин Кеннеди произвела неизгладимое впечатление их работа на форуме поклонников «Звёздных войн». Исполнительный продюсер Джейсон Д. Макгатлин связался с ними и включил Таэурси и Стиплза в команду, ответственную за спецэффекты.

Компания Panavision предоставила для съемок фильма две выполненные на заказ камеры Millennium XL2. Одна камера была названа «Звезда смерти», а вторая «Тысячелетний сокол».
Оператор Дэниэл Миндел признался в октябре 2013 года, что, в отличие от предыдущих серий «Звёздных войн», этот фильм снимался на 35-миллиметровую плёнку — как и все фильмы Джей Джей Абрамса. Поначалу Миндел собирался снимать на 70-миллиметровую плёнку, однако передумал из-за технических характеристик (веса и шума) камер IMAX. И всё-таки некоторые сцены фильма были сняты этой камерой на 70-миллиметровую плёнку.

Создатели фильма решили не снимать его с высокой частотой кадров (48-60fps). Также было принято решение не снимать фильм сразу в 3D, а конвертировать его в этот формат уже на стадии пост-продакшна.

Выход в свет первого трейлера породил разговоры о том, как после чистеньких и новехоньких образов, созданных компьютерной графикой в сериях с первой по третью, создатели фильма вернулись к «затёртому и пыльному антуражу» четвёртой серии («грязные транспортные средства и подержанные звездолёты, в которых вечно что-то ломается»). Британский актёр Филл Джупитус сказал в одном из интервью, что «… встретил в Уэссексе одного парня, он по спецэффектам работает. Так он мне сказал, что создатели фильма скупили все пневматические винтовки, имевшиеся в Англии в продаже. Им хотелось, чтобы, когда имперские штурмовики стреляют, была видна отдача».

Как рассказывала президент компании Lucasfilm Кэтлин Кеннеди, когда Хан Соло и Чубакка поднялись на борт «Тысячелетнего сокола», съёмочную площадку окутала мёртвая тишина. По словам Кеннеди, на площадке было около 200 человек, и все они наблюдали за этим историческим моментом, затаив дыхание и боясь проронить хоть слово.

В образе нового дроида BB-8 нашла своё воплощение одна из первых концепций, когда-то разработанных Ральфом МакКуорри для R2-D2. В отличие от появившегося на экране дроида с большим шаровидным телом и куполообразной головой, его начальная концепция напоминала безногого R2-D2 с небольшим шаровидным телом. Эту идею пришлось отбросить из-за невозможности технически воплотить её в жизнь в середине 1970-х.

Второй трейлер к фильму вышел одновременно с проведением форума поклонников «Звёздных войн» в Анахайме, штат Калифорния. Поклонники буквально обезумели от восторга, особенно при просмотре последних кадров трейлера, где Хан Соло и Чубакка после долгого отсутствия поднимаются на борт «Тысячелетнего сокола», и Хан Соло говорит: «Чуи, мы дома».

В течение первых суток после появления на YouTube второй трейлер набрал свыше 20 миллионов просмотров.

Не считая анимационных «Войн клонов», это первый фильм, который начинается без традиционной музыкальной заставки компании «Двадцатый век Фокс». С этой композицией сагу «Звёздные войны» связывает многое. Джон Уильямс перезаписал её специально для фильма «Империя наносит ответный удар» (1980). Это была её первая перезапись в истории.

Первым новую серию «Звёздных войн» увидел давний поклонник франшизы по имени Дэниэл Флитвуд из Техаса. Флитвуду было всего 32 года, но он умирал от рака, и шансов дожить до выхода фильма в прокат у него не было. Онлайн-кампания в поддержку Флитвуда привлекла внимание компании Disney. Её руководство дало разрешение показать Флитвуду ещё не смонтированную версию «Пробуждения силы» у него дома. Перед просмотром Флитвуду позвонил режиссёр фильма Джеффри Джейкоб Абрамс. Флитвуд 10 ноября 2015 года.

Это первый фильм, в котором титры начинаются с имени Харрисона Форда. Во всех остальных сериях титры начинаются с имени актёра, занятого в роли джедая.

Это первый фильм в истории франшизы, чей порядковый номер соответствует хронологии сюжетной линии.

«Пробуждение силы» является первым фильмом третьей трилогии «Звёздных войн». Уже точно известно, что в работе находятся сценарии восьмой и девятой серий.

Фильм «Пробуждение силы» и последующие за ним серии являются непосредственным продолжением оригинальной трилогии и предшествующих ей трёх серий. Он не имеет никакого отношения к расширенной вселенной «Звёздных войн» и её персонажам Кайлу Катарну, Дэшу Рендару, Маре Джейд, Эйлин Вел и При Висле. Описанные в фильме события происходят в классической вселенной франшизы. Компьютерные игры, книги и комиксы, вышедшие после «Возвращения джедая», рассказывают о случившемся в тридцатилетний промежуток времени между «Возвращением джедая» и «Пробуждением силы».

Элло Асти, пилот истребителя в Сопротивлении, назван в честь альбома группы Beastie Boys 1998 года «Hello Nasty». На его шлеме красуется выполненная оребешским алфавитом надпись «Приносящий вред» (Born to Ill). Это ссылка на альбом Beastie Boys 1986 года «Licensed to Ill».

Фильм обновил абсолютный рекорд стартовых сборов в дебютный уик-энд в США и мире (ранее рекордсменом был фильм «Мир Юрского периода»).

Майкл Арндт написал сценарий для этого фильма на основе набросков Джорджа Лукаса для заброшенного им продолжения к оригинальной саге «Звездных войн». Некоторые детали из этих набросков были обнародованы: Дэйв Поллак (Dave Pollack) подтвердил, что история сосредоточится на построении новой республики после падения империи, что в истории будут присутствовать Люк Скайуокер, принцесса Лея и Хан Соло, и что дети Люка, Леи и Хана будут главными героями этой истории.

Марк Хэмилл исполняет роль постаревшего Люка Скайуокера, как Алек Гиннесс когда-то исполнял роль джедая Оби Вана в фильме «Новая надежда». На момент выхода фильма «Пробуждение силы» Марк Хэмилл стал старше, чем Алек Гиннесс был в 1977 году, когда состоялся премьерный показ «Новой надежды».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным-давно в далекой галактике шли «Звёздные войны». Шли годами и десятилетиями, не останавливаясь, поскольку придуманная гениальным Джорджем Лукасом франшиза заработала столько денег - и, что важнее, столько поклонников, - что прерывать ее никто и не помышлял. Вот и Лукаса уже нет на капитанском мостике, и его герои вымирают по одному, а франшиза жива-здорова.

В 2015 году, когда «Звёздные войны» вернулись на экраны после десятилетнего перерыва, всё внимание было приковано к старым любимым героям: принцессе Лее (Кэрри Фишер), вуки Чубакке (он же Чуи), Хану Соло (Харрисон Форд) и легендарному космическому кораблю «Сокол тысячелетия». Тогда ностальгией был пропитан каждый кадр, но зрителей нового фильма одной лишь фразой «Чуи, мы дома!» уже не покоришь: пришло время двигаться дальше. И как нельзя кстати в кресле режиссёра «Последнего джедая» оказался человек, который не боится экспериментов: создатель сериала «Во все тяжкие» и фильма «Петля времени» Райан Джонсон пришёл к космической эпопее из независимого кинематографа.

К моменту появления Джонсона в команде «Звёздных войн» любимчика публики Хана Соло убил собственный сын Кайло Рен (Адам Драйвер), перешедший на Тёмную сторону. Зато появилась целая россыпь новых героев: бесстрашная сборщица лома Рэй (Дэйзи Ридли), темнокожий дезертир Первого Ордена Финн (Джон Бойега), лучший пилот Сопротивления По Дэмерон (Оскар Айзек). Все они стали «первыми скрипками» новой серии, но и для старых героев в VIII эпизоде нашлось несколько минут.

Приятной и неожиданной окажется встреча с гранд-мастером Ордена джедаев Йодой. «Мы те, которых превзойти должны — вот истинное бремя наставников», «Лучшие учителя — неудачи наши», — призрак главного джедая всех времён и народов будет сыпать мудростями, которые обязательно произведут впечатление на зрителей. Куда печальнее будет выглядеть сюжетная линия несгибаемой Леи Органы, которая в противовес своему сдавшемуся брату Люку Скайуокеру и перешедшему на Тёмную сторону сыну остаётся главной надеждой Сопротивления. Вскоре после съёмок «Последнего джедая» шестидесятилетняя актриса скончалась, а значит, её точно не будет в заключительной части трилогии, выход которой запланирован уже на 2019 год.

Для того чтобы понять происходящее в новом эпизоде, необязательно помнить все нюансы предыдущего: в начале ленты золотые буквы, улетающие в бесконечность, по традиции вводят зрителей в курс дела. Но уже на этом этапе VIII эпизод отличился: «Последний джедай» — первый фильм, который начинается с того же момента, на котором закончилась предыдущая часть. А всё его действие скомпоновано в небольшой промежуток времени. Рэй разыскала Люка Скайуокера на необитаемом острове в надежде научиться управлению Силой и вернуть легенду на поле боя. А война между Первым орденом и Сопротивлением продолжается, рискуя закончиться слишком быстро...

Накануне премьеры «Последнего джедая» в Сети появилось множество новостей о «слитом» фанатами сюжете. Для команды «Звёздных войн», которая до последнего скрывает сценарии своих будущих фильмов и даже их синопсисы пишет максимально размыто, подобные спойлеры ничего хорошего не несут. Однако в случае с «Последним джедаем» можно не опасаться, что кто-то раскусил все задумки сценаристов.

«В сценарии не было ни одного предложения, ни одной строчки, с которой я мог бы согласиться или, читая которую, мог сказать: „Да, я так и знал, так и думал, что всё именно так и сложится“», — говорил о работе над новым фильмом исполнитель роли Люка Скайуокера Марк Хэмилл и не лукавил. В новой ленте зрителей способен удивить не один сюжетный поворот. В конце предыдущего фильма Рэй нашла Люка Скайуокера, а значит, в новом он с удовольствием станет её наставником? Не тут-то было. После убийства Хана Соло Кайло Рен окончательно перешёл на Тёмную сторону? Возможно, что и нет. Любовная линия между новоиспечёнными героями «Пробуждения Силы» — Рэй и Финном — будет стремительно развиваться? Вряд ли... Но одного стоит ожидать точно: много «мимимишности». В «Звёздных войнах» к любимцам зрителей — роботам ВВ-8, R2-D2, C-3PO — присоединятся ещё несколько забавных персонажей. Самые примечательные из них — это фантастические животные порги, одновременно напоминающие и сову, и морского котика. Появление этих малышей на экране даже на пресс-показе всякий раз вызывало вздохи умиления, что уж говорить про юных фанатов космической саги.

В «Последнем джедае» много молодой энергии, драйва, динамики, масштабных сцен погонь в космосе, эффектных поединков на лазерных мечах и... юмора. Шутки начинаются с первых же секунд, а их количество фанатам первых трилогий, вероятно, покажется критическим. Однако с этого момента «Звёздные войны» — это не только часть легендарной саги, но и ещё одна сказка в духе Disney. Знаменитая компания, которая приобрела права на франшизу в 2012 году, старается не только угодить старым поклонникам межгалактических войн, но и завоевать сердца зрителей кинокомиксов Marvel и DC.

Вместе с новой киностудией в космическую эпопею пришли новые правила: мир больше не делится на чёрное и белое. В нём есть много полутонов: даже самые «правильные» герои сомневаются в своём выборе, предательство порой не то, чем кажется, а подвиги не всегда совершаются во имя добра. В этом же отношении одним из самых сложных героев VIII эпизода оказался Кайло Рен: «жалкое подражание Дарту Вейдеру» из «Пробуждения Силы». Теперь герой Адама Драйвера стал одним из самых интересных злодеев космической эпопеи, а значит, в IX эпизоде зрителей ждёт ещё больше сюрпризов.

Джонсону удалось сделать достаточно, чтобы «Последний джедай» ощущался фильмом живым, дышащим, изготовленным штучным, а не конвейерным методом. Режиссёр сумел пройти по очень тонкой грани и не нарушить баланс, одновременно сохранив то старое, что так любят уже четыре десятилетия сотни миллионов людей по всему миру, и, при этом, привнести нечто новое, такое, что, неизбежно, привлечёт к «Звёздным войнам» нового зрителя, особенно юного. Можно говорить об этом фильме, что угодно… но такой непредсказуемости, таких смешанных драматургических сигналов и такого чувства отсутствия привычной, коммерческой сюжетной страховки в столь высокобюджетном кино из такого почтенного франчайза вы совершенно точно никогда не испытывали.

Интересные факты:

Съёмки некоторых сцен с участием Марка Хэмилла и Дэйзи Ридли прошли в сентябре 2015 года на острове-утёсе Скеллиг-Майкл примерно в 15 километрах к западу от побережья графства Керри, Ирландия. В 2014 году там же проходили съёмки заключительной сцены фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы».

Хоакин Феникс отказался от роли, которую сыграл Бенисио Дель Торо.

Изначально планировалось, что «Звёздные войны: Пробуждение силы» будет снимать режиссёр Райан Джонсон. Кончилось тем, что он снял «Звёздные войны: Эпизод 8».

Райан Джонсон был под таким впечатлением от фильмов «Вертикальный взлёт» Генри Кинга (1949) и «Неотправленное письмо» Михаила Калатозова (1959), что организовал для актёров их просмотр перед съёмками.

Производство фильма началось 15 февраля 2016 года.

Это последний фильм с участием американской актрисы Кэрри Фишер, которая умерла 27 декабря 2016 года.

Название фильма было опубликовано на официальном сайте Star Wars 23 января 2017 года.

Изначально, в марте 2015 года было анонсировано, что мировая премьера восьмого эпизода «Звёздных войн» состоится 26 мая 2017 года. Позднее, в январе 2016 года стало известно, что компания Walt Disney Pictures перенесла релиз фильма на семь месяцев вперёд — на 13 декабря 2017 года в мире и 14 декабря в России. Перенос даты был связан с большим успехом в кассовых сборах предыдущего фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы», также вышедшего на экраны кинотеатров в декабре.

В оригинале фильм имеет название Star Wars: The Last Jedi. Режиссёр Райан Джонсон в интервью утверждал, что подразумевал слово «джедай» именно в единственном числе. Однако на русский язык фильм всё же вышел с подзаголовком во множественном числе «Последние джедаи».

В июле 2015 года было объявлено, что роль злодея в фильме исполнит Бенисио Дель Торо. Позже актёр и сам подтвердил своё участие в проекте. В фильме «Звёздные войны. Эпизод 1 — Скрытая угроза» Дель Торо был утверждён на роль Дарта Мола, однако отказался сниматься, когда Джордж Лукас вырезал из сценария почти все реплики этого персонажа.

Компьютерная модель Верховного лидера Сноука была переработана для этого фильма после «Пробуждения силы», так как в отличие от предыдущей части, здесь персонаж появляется воплоти, и режиссер Райан Джонсон посчитал, что голос Энди Серкиса является слишком мощным для немощного старика, которым Сноук предстает в виде голограммы.

Прообразами для нового физического обличия антагониста послужили актеры Майкл Фассбендер, Стивен Беркофф, а также герой Бен Кингсли из «Сексуальной твари». Что интересно, Майклу Фассбендеру предлагали неизвестную роль во франшизе во времена кастинга седьмого эпизода.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм завершает невероятную историю семьи Скайуокеров, длящуюся уже более сорока лет, и обещает дать ответы на все загадки из предыдущих серий. Зрителя ожидают старые и новые герои, уникальные миры, увлекательные путешествия на край Галактики и грандиозный финал фантастической саги.

Вроде бы давно покойный император Палпатин (Иэн МакДермид), как выясняется, не совсем умер, а готовит на какой?то печальной планете реванш ситхов. Ключевая роль в нем отведена Кайло Рену (Адам Драйвер), который с тех пор, как узурпировал власть в Первом ордене, стал еще мрачнее прежнего и снова начал носить маску. Палпатин велит Кайло поскорее добраться до Рей (Дейзи Ридли), которая под руководством принцессы Леи (Кэрри Фишер) проходит интенсивную джедайскую подготовку на базе Сопротивления. Но когда повстанцы узнают от шпиона в Первом ордене о воскрешении Палпатина, они сами решают отыскать императора: в путь на «Тысячелетнем соколе» вместе с Рей отправляются Финн (Джон Бойега), По (Оскар Айзек), C3PO (Энтони Дэниелс) и Чубакка (Йоонас Суотамо). Теперь
«Тысячелетнему соколу» не потребуется куча времени на расчёт сверхсветового прыжка – его экипаж явно подсмотрел каскад прыжков где-то в сиквеле «Стражей Галактики».

Перед Дж.Дж. Абрамсом стояла задача ещё более, сложная, чем в VII эпизоде, когда ему нужно было ввести в историю новое поколение героев. После «творчества» Райана Джонсона в эпизоде VIII, режиссёру требовалось не только закрыть новую трилогию и подвести итог под тремя (!) трилогиями, но и разгребать все те завалы, что оставил после себя предыдущий постановщик, не удосужившийся дать хоть какое-то объяснение о возникшей из ниоткуда силе Первого ордена, происхождении Сноука и родителях Рэй. Абрамс не стал наступать на эти грабли дважды, делая жест джедая и заверяя слабых духом, что это не те дроиды, которых вы ищете (зачёркнуто) ответы на эти вопросы вас не интересуют. Впрочем, его ответы оказались вполне себе формальными (а при ближайшем рассмотрении вызывают лишь новые вопросы, но спасибо хотя бы за то, что вопросы в принципе не были проигнорированы), ведь куда важнее было довести до логического завершения все многочисленные арки персонажей: свалить это неблагодарное дело на следующий фильм не получилось бы – следующая трилогия Star Wars наконец-то перестанет эксплуатировать семейство Скайуокеров и подарит нам абсолютно новых героев.

«Скайуокер. Восход» расколол зрителей так же, как и его предшественник, но всё же стоит признать, что Абрамс провёл работу над ошибками. Назвать новый фильм калькой с какого-то предыдущего эпизода уже не получается. Сюжет развивается стремительно, чередуя драматические и сентиментальные сцены с привычно качественным действием – вы можете не оценить фильм высоко, но скучать на сеансе точно не придётся. Раздражающие второплановые и третьеплановые персонажи, заявленные в «Последних джедаях» получили что-то около тридцати секунд экранного времени на всех, а почти весь остальной хронометраж отдан на откуп выяснению отношений Рэй и Кайло Рена, из которых получился действительно интересный и противоречивый дуэт (справедливости ради, их взаимоотношения были единственным светлым пятном и в фильме Джонсона). Возрождённая силой CGI Лея не режет глаз и нареканий не вызывает, хотя очевидно, что будь Кэрри Фишер жива, роль была бы существенно расширена, а её героиня получила бы куда больше крупных планов. А вот нарисованная на компьютере молодая Лея выглядела куда неестественнее, что особенно странно на фоне вполне себе реалистичного молодого Люка.

В целом спецэффекты выдерживают высочайший стандарт качества, заданный предыдущими частями, но графика наряду с дизайном – как раз те элементы, за которые в «Звёздных войнах» переживать не приходилось никогда. В этот раз, впрочем, особенно хочется отметить и звук, создающий, наверное, львиную долю атмосферы скрытой планеты ситхов, чьи координаты стали главной загадкой и катализатором сюжета фильма. Как и ожидалось, «Скайуокер. Восход» показал ещё несколько новых кораблей, обитаемых – и не очень – миров (снова не обошлось без пустыни – доколе?) и форм инопланетных рас. За юмор привычно отдувается C-3PO, которому не привыкать разряжать грозящую стать уж слишком пафосной обстановку. А непривычным стало отсутствие новых забавных зверюшек, чьи фигурки затем можно было бы активно продавать детишкам в магазинах. Помните неуклюжих поргов и кристаллических волков из «Последних джедаев»? Здесь же, если не считать маленького подпольного хакера, есть лишь буквально один кадр с мелкими ушастыми лисичками, который можно пропустить, просто моргнув. Видимо, для мерчандайзинга в этом году Диснею с лихвой хватило мини-Йоды из «Мандалорца».

Абрамс не прыгнул выше головы и не создал идеальные «Звёздные войны», но сделал почти всё, что было в его силах, учитывая непростое положение, в которое завёл франшизу предыдущий постановщик со своим «авангардным» взглядом. Увы, хоть хореография дуэлей на световых мечах и превзошла Оригинальную трилогию, но она даже не пытается дотянуться до динамизма и элегантности трилогии приквелов. Никуда не делся и каноничный «шахматный» принцип, при котором победа в войне достигается не при разгроме основной части армии противника, а лишь при ликвидации одной важной фигуры на доске, но это уже слабое место не только «Звёздных войн», а вообще всех фильмов про инопланетные вторжения. Зато однозначной удачей можно назвать обильный фансервис, наблюдаемый на протяжении всей ленты – от старины Лэндо Калриссиана до Красного-5. И пусть кто-то скажет, что культовые элементы саги подаются излишне в лоб, не слушайте. Ведь если у вас не ёкает сердце при виде припаркованных рядом классических X-Wing и TIE-Fighter, значит, вы никогда по-настоящему не любили Star Wars.

Интересные факты:

Первый фильм серии, снятый на 65-миллиметровую плёнку.

Изначально режиссёром картины должен был стать Колин Треворроу, однако из-за творческих разногласий со студией он покинул пост режиссёра, оставшись сценаристом, а его место занял Джей Джей Абрамс, уже работавший вместе с LucasFilm над седьмым эпизодом саги — «Звёздные Войны: Пробуждение силы».

В картине использованы материалы с участием Кэрри Фишер, снятые для фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы».

25 ноября 2019 года появилось известие о том, что сценарий к фильму появился в интернете. Кто-то из актёров (впоследствии Джон Бойега признался, что это был он) якобы забыл сценарий под кроватью, когда перебирался в другой номер. Во время уборки сценарий обнаружили и попытались продать его на eBay. Режиссёр Джей Джей Абрамс подтвердил, что «Дисней» и Lucasfilm выкупили его.

Вместе с эпизодической ролью в виде голограммы в фильме «Звёздные войны: Эпизод 5: Империя наносит ответный удар» Палпатин является самым известным злодеем вселенной «Звёздных войн», появившимся на экране шесть раз.

Энтони Дэниелс, исполнитель роли C-3PO, – единственный, кто сыграл во всех 9 официальных фильмах франшизы «Звёздные войны» (не говоря уже о множестве спин-оффов). Начал он с появления в самом первом фильме «Звёздные войны: Эпизод 4. Новая надежда» (Джордж Лукас, 1977).

Исполнитель роли Кина британский актёр Доминик Монахэн попал в актёрский состав фильма благодаря выигранному у своего друга и режиссёра Джея Джея Абрамса пари. Абрамс, который был одним из авторов сценария, написал эту роль специально для Монахэна.

Джей Джей Абрамс назвал планету Киджими в честь японского синтезатора.

Вначале Джордж Лукас думал снять 12 серий, но затем сократил количество до 9 и заявил, что единственными персонажами, которые появятся во всех 9 сериях, станут дроиды. Так и вышло. Энакин Скайуокер и Оби-Ван Кеноби, единственные, кто сыграл во всех фильмах оригинальной трилогии и трилогии приквела, в трилогии сиквела уже отсутствовали. Во всех девяти сериях сыграл только Энтони Дэниелс, исполнитель роли C-3PO.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новое творение новозеландского режиссёра Питера Джексона, теперь превратившегося чуть ли не в главного поставщика типично голливудского масштабного кино, поражает размахом съёмок и потраченным гигантским бюджетом в размере $207 млн. (сам постановщик получил рекордный гонорар — $20 млн., но потом честно поделился деньгами на стадии завершения проекта, когда случился перерасход средств). И изумляет своей более чем трёхчасовой продолжительностью — ведь во всех отношениях Большой Фильм должен идти, как правило, столько же, хотя старый славный «Кинг Конг» 1933 года был почти вдвое короче. Наконец, лента Джексона удивляет тем, что он умудрился в одном произведении поведать, как минимум, четыре совершенно разных истории.

Начал с ретро-романа с элементами мюзикла про времена Великой депрессии (немножко в духе «Чикаго»), по пути морского странствия косвенно напомнил о «Титанике», затем переключился на действие приключенческой картины, которое происходит где-то в Южных морях, позже увлёкся перипетиями фантастического фильма ужасов с участием чудом уцелевших доисторических монстров (тут приходит на ум «Парк юрского периода»). А в итоге всё свёл к невероятно душещипательной мелодраме, смысл которой выражен в финальной фразе: «О, нет, то сделали не аэропланы. Это красота убила чудовище».

Фильм удивителен самой историей, своим содержанием. Трогательная красивая история красавицы и чудовища, увлекательно рассказана и блестяще поставлена. Любовь гориллы - монстра к девушке очеловечила его. Ему стали доступны такие мысли, чувства и эмоции, о которых он никогда и не подозревал. Характер Конга очень сильно меняется на протяжении всего фильма. Существо, казавшиеся в начале жуткой ошибкой природы, в конце предстаёт затравленным, печальным, страдающим созданием с человеческой душой. Эмоции Конга, его мимика, жесты так натуральны, так трогательны, так завораживающи. Каждый поворот головы, движение тела продуманы до мелочей. А глаза! Это просто нечто. Говорят, что глаза — это зеркало души. В случае Конга это, несомненно, так. Вся боль, весь страх, все хорошее в нём отражаются в его человеческих и мудрых глазах. Смотря кадры его смерти, его падения, меня не покидало ощущение вандализма и жестокости. Что это? Режиссёрская попытка показать миру, что, порой, люди ведут себя как звери, а звери как люди.

Визуальное оформление фильма на высоте. Картинка яркая, броская, запоминающаяся. Великолепные закаты, дикая и опасная природа таинственного острова Черепа, бурлящее море, древние динозавры, отвратительные насекомые и слизни, насыщенные цвета, высокие небоскрёбы — вот то, что даёт окунуться в мир этой большой обезьяны с головой. Спецэффекты до такой степени натуральны, что веришь всему, происходящему на экране.

Кинг Конг — конечно, парад современных технологий. Нью-Йорк поражает своей красотой и воссоздан с неимоверной тщательностью. Динозавры не вызывают ничего кроме восторга. Но главным спецэффектом стал сам Конг. Чем больше смотришь на эту обезьяну, тем сильнее сомневаешься в её компьютерном происхождении. В истории кинематографа еще не было более реального компьютерного персонажа. Местами фильм достаточно тяжел и трудно заставить себя пересматривать его, когда нет соответствующего настроения. Смотреть на Конга, когда его усыпляют, а он смотрит только в сторону главной героини Энн Дэрроу, почти больно. Когда начинают обстреливать на льду, еще больнее. И хотя кому-то подобные моменты, которых здесь предостаточно, покажутся банальными и сто раз виденными, своей убедительности они не теряют.

Большое, дорогое, красивое, грандиозное, эффектное, захватывающие, энергичное, непрекращающееся зрелище! А в последние сто минут на экране творится настоящее восьмое чудо света, когда герои фильма встретятся с первыми динозаврами — мы получим то, что ждали. Пробежка с бронтозаврами — это так, только присказка. Хотя уже эта присказка подбрасывает планку действия на небывалую высоту. Но всё меркнет по сравнению с главной экшен-сценой фильма: Конг против тираннозавров. Десять (!!!) минут непрекращающегося драйва. Это невозможно пересказать или описать, это нужно видеть, а увидев — смотреть еще, еще и еще. Такого экшена еще не было!

Когда Питер Джексон говорит, что снять «Кинг Конга» было его мечтой с самого детства этому действительно веришь. Видно, что режиссер вложил в эту картину свои чувства. В наше время это редкость — блокбастер, пронизанный настоящими чувствами.

Интересные факты:

Питер Джексон за работу над картиной получил гонорар в 20 миллионов долларов. Это рекордный показатель для режиссерской профессии. Бывало, что люди зарабатывали за картину и больше (проценты с прокатных доходов), но такой гонорар, выплаченный еще до запуска проекта, стал действительно выдающимся.

В планах Джексона «Кинг Конг» значился сразу же после завершения съемок картины «Страшилы», но возникли сложности с авторскими правами, и Джексон переключился на экранизацию «Властелина колец».

Исполнительница роли Энн Дэрроу в оригинальном фильме 1933 года актриса Фэй Рэй должна была каким-то образом принять участие в проекте, но, к сожалению, скончалась незадолго до начала съемок.

В одной из начальных сцен герой Джека Блэка перечисляет фамилии актрис, которых он хотел бы заполучить для своего будущего фильма - одно из имен принадлежало Фэй Рэй, сыгравшей Энн Дэрроу в Кинг Конге 1933 года.

Действие фильма происходит в 1933 году.

1 апреля 2005 года Питер Джексон в веб-дневнике, посвященном съемкам картины, распустил слух, что он уже начал работать над двумя сиквелами — «Кинг Конг: Сын Кинг Конга» (King Kong: Son Of Kong) и «Кинг Конг: В волчьем логове» (King Kong: Into the Wolf’s Lair). Также он заявил, что оба сиквела, скорее всего, появятся в 2006 году. Главные герои картины с помощью сына Конга в сиквелах должны были сразиться с мутантами, выращенными в секретных лабораториях Гитлера.

Две модели брантозавров из «Кинг Конга» версии 1933 года были использованы как отправные точки создания моделей динозавров для нового фильма.

Чтобы «вжиться» в роль Кинг Конга, Энди Серкис продолжительное время изучал поведения горилл в Африке. Для тех, кто не в курсе, Энди Серкис уже имеет опыт совместной работы с П. Джексоном — на съемочной площадке «Властелина колец» он изображал движения и мимику Голлума.

На передних лапах тираннозавров по три пальца (вместо научно доказанных двух). Этот момент также позаимствован из оригинальной картины 1933 года. По задумке авторов этот факт объяснялся тем, что в результате эволюции, за 65 миллионов лет у животных развился дополнительный палец.

Работу над саундтреком к картине вел старый приятель Джексона – Говард Шор (именно Говард исполнил роль дирижера оркестра во время шоу Карла Дэнема). Однако за два месяца до выхода картины Питер принял неожиданное для многих решение о замене композитора. К работе приступил Джеймс Ньютон Ховард.

Во время съемок сцен с участием Кинг Конга на лице Энди Серкиса было закреплено 132 датчика.

Первое DVD-издание «Кинг Конга» вышло задолго до премьеры самой картины. Это первый подобный случай в истории кинематографа. На диске представлены видеодневники о ходе съемок картины.

Эдриан Броуди отказался от услуг дублера в ходе съемок сцены, в которой его персонаж пытается отвлечь внимание Кинг Конга, уезжая от него на такси.

Насекомые, напавшие на Джека Дрисколла на дне каньона, - гигантские версии веты, особи, обитающей в Новой Зеландии. Точно так же называется студия по спецэффектам Питера Джексона.

Роль Джимми была специально написана для Джэми Белла.

Детей Питера Джексона, Билли и Кэти, можно заметить в первые две минуты фильма.

Декорации Нью-Йорка состояли лишь из четырех кварталов, а все здания были одноэтажными. Остальное – спецэффекты. Улицы «расширяли» с помощью компьютерных технологий. В отдельных сценах количество пешеходов и автомобилей увеличивали вдвое, а то и втрое, используя те же технологии, что и для батальных сцен во «Властелине колец».

Снаружи нью-йоркских кинотеатров можно заметить афиши фильмов «East of Borneo» (1931) и «Мумия» (1932).

Для съёмок сцен в Нью-Йорке было задействовано около 100 статистов, которые надевали разные костюмы для съёмок той или иной сцены.

В режиссерской версии фильма, которая длиннее театральной на четырнадцать минут, содержится несколько дополнительных и расширенных сцен. В одной из них Дэнхем, Дрисколл и команда «Venture» переправляются через болото на двух плотах, и на них нападает гигантская рыба.

Сцена, в которой Дэнхем, Дрисколл и команда корабля падает в каньон, кишащий гигантскими насекомыми, - ссылка на сцену в «Кинг Конге» (1933), где главные герои проваливались в каньон, в котором обитали гигантские пауки. Однако данная сцена была вырезана из фильма 1933 года.

Постер фильма «Чанг: Драма в глуши» (1927) можно заметить на заднем фоне в сцене, где Дэнхем подслушивает, о чём говорят боссы студии. Данный фильм был спродюсирован Мерианом С. Купером и Эрнестом Б. Шэдсаком. Они же сделали оригинального «Кинг Конга» (1933).

В конце финальных титров сказано, что фильм посвящается «первым исследователям острова Черепа…», и далее идет перечисление имен актеров, сыгравших главные роли в картине 1933 года.

Рик Бэйкер исполнил роль одного из пилотов, которые стреляют в Конга на вершине Empire State Building. Бэйкер сыграл Конга в «Кинг Конге» (1976).

Музыка, которая играет в театре, где показывают Конга, - оригинальная музыка «Кинг Конга» (1933).

Костюмы, в которые одеты актеры на сцене, повторяют костюмы обитателей острова в фильме 1933 года.

Сцена, в которой Конг разрывает челюсть V-Рексу, также присутствует в фильме 1933 года.

Рекламные щиты компаний Coca-Cola, Pepsodent и Chevrolet, которые можно заметить на Times Square, идентичны рекламным плакатам в фильме 1933 года.

Фрэнк Дарабонт (режиссер «Побега из Шоушенка» (1994) и «Зеленой мили» (1999)) сыграл одного из пулеметчиков, которые стреляют по Конгу на вершине Empire State Building.

Рев Кинг Конга – рев льва, только замедленный на половину и проигранный в обратную сторону.

В ранней версии сценария, Энн Дэрроу была дочерью известного археолога, а Джек Дрисколл – его ассистентом. В одной из первых сцен, отец Энн был убит индонезийскими военными, которые пытались скрыть его находки на острове Черепа.

На момент выхода, «Кинг Конг» стал самым дорогим фильмом в истории (без учета инфляции), превзойдя бюджеты «Титаника» (1997) и «Человека-Паука 2» (2004). Бюджет фильма Питера Джексона составил $207 миллионов.

Эдриан Броуди был первоначальным и единственным кандидатом на роль Джека Дрисколла. Он подписал контракт на съёмки в фильме еще до того, как был написан сценарий.

Ручная камера, которую постоянно таскает Карл Дэнхем, - это камера Bell & Howell 2709. Точно такой же тип камер использовался при съёмках «Кинг Конга» (1933).

В одной из сцен фильма на Наоми Уоттс одета точно такая же шляпка, как и у Фэй Рэй в «Кинг Конге» (1933).

В трюмах «Venture» можно заметить пустую клетку с табличкой «Суматранская крысиная обезьяна». Точно такая же обезьяна явилась причиной оживления мертвецов в фильме Питера Джексона «Живая мертвечина» (1992). В данной картине обезьяну также поймали на острове Черепа.

Во время производства фильма, Питер Джексон вел онлайновые видеодневники, которые были доступны для просмотра на вебсайте kongisking.net. Каждые 2-3 дня добавлялись новые отчеты о съёмках.

Киностудия, на которой происходили съёмки, расположена достаточно близко к местному аэропорту, поэтому при съёмках на натуре в кадр часто попадали пролетающие самолеты.

По словам создателей, рост Кинг Конга составляет около 25 футов (примерно 7,6 метра). В фильме 1933 года его рост равнялся примерно 50 футам (15,2 метра). Однако в пропорциях к людям и объектам в «Кинг Конге» (1933), рост Конга был приблизительно такой же, как и у нового Конга.

В фильме содержится около 800 кадров макетной съёмки.

На момент выхода, «Кинг Конг» стал фильмом с наибольшим количеством спецэффектов в истории кино – около 2400 кадров. Он превзошел рекорд, установленный ранее картиной «Звездные войны: Эпизод III – Месть ситхов» (2005), где содержалось около 2200 кадров со спецэффектами. Примечательно, что в каждом новом фильме Питера Джексона количество спецэффектов возрастает на значительную величину: «Властелин колец: Братство кольца» (2001) – 560 кадров, «Две крепости» (2002) – 800, «Возвращение короля» (2003) – 1488.

Данный фильм стал последней картиной, постановку которой лично одобрила бывший председатель совета директоров студии «Universal», Стэйси Снайдер, незадолго до её ухода в «Dreamworks». Изначально она требовала, чтобы продолжительность фильма не превышала 160 минут, однако после просмотра черновой версии картины согласилась увеличить экранное время, т.к. ей уж очень понравилась новая версия «Кинг Конга».

На одном из этапов производства Эндрю Лесни (оператор) предлагал сделать фильм черно-белым.

На укладку грима Вики Хофтон для роли колдуньи уходило около шести часов, однако продолжительность сцен её участием составила не более двух минут.

Страницы сценария, которые Джек дает Карлу, - это настоящие страницы сценария фильма 1933 года, одна из копий которого принадлежит Питеру Джексону.

Изначально Питер Джексон хотел пригласить на роль Карла Дэнхема, Роберта Де Ниро или Джорджа Клуни.

Блэк полностью отказался от грима, когда узнал, что Клинт Иствуд никогда им не пользовался. Он ограничился лишь париком а-ля 30-е годы. Позже выяснилось что про Иствуда ему наврали.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Картина «Восстание планеты обезьян» является очередной экранизацией романа Пьера Буля «Планета обезьян»; точнее, в нее легла главная мысль этого литературного произведения. Первой кинолентой, рассказывающей содержание книги, стала работа 1968 года режиссера Франклина Шаффнера, которая после имела несколько сиквелов, выходивших вплоть до 1975 года. В 2001 году режиссер Тим Бертон посчитал, что способен экранизировать роман лучше и выпустил в этот год свою версию «Планеты обезьян». Она хоть и не смогла преодолеть планку оригинальной картины, но все - таки окупила бюджет и на этом была поставлена точка на долгие десять лет. И вот, в 2011 году студия «20th Century Fox» решила перезапустить серию и свежим взглядом посмотреть на историю. Руперт Уайатт возглавил проект в статусе режиссера и подарил нам свежие мысли относительно приматов.

Невероятно сложно снимать фильмы, финал которых известен всем. Примерно с тем же успехом можно пытаться заинтересовать читателя детективом, развязка которого очевидна с первых строк. Количество умельцев такого уровня даже в плодовитом Голливуде можно сосчитать с помощью пальцев одной руки. И именно такая нетривиальная задача стояла перед режиссером Рупертом Уайаттом, собравшимся рассказать зрителям свой вариант предыстории знаменитой «Планеты обезьян».

Удалось ли ему это? В смысле объяснения причин катаклизма, да. Биография примата по кличке Цезарь, который в результате медицинских экспериментов обрел разум сравнимый с человеческим и наделил им своих томящихся в неволе собратьев, изложена весьма подробно, а у его действий есть вполне понятные мотивы. Драма, приведшая в итоге к восстанию обезьян и свержению тирании человека, у Уайатта и его сценаристов получилась.

Сфокусировав все внимание на Цезаре, режиссер превратил «Восстание планеты обезьян» в один из фильмов о несчастных животных, страдающих от человеческой жестокости, но в конце обретающих вожделенную свободу. Такие картины могут заставить сопереживать бедным зверюшкам, даже всплакнуть в какой-то очень уж драматичный момент, но не более. В этом же случае, как воздух, был необходим либо харизматичный главный герой, осознающий весь ужас приближающегося конца, либо неоднозначный злодей, стремящийся повергнуть мир в прах. Ничего подобного в фильме Руперта Уайатта, к сожалению, нет.

Что касается спецэффектов, то все тот же Цезарь и пара-тройка его собратьев сделаны идеально. Это абсолютно живые и наделенные всей палитрой эмоций персонажи. Собственно, иначе и быть не могло после всех Горлумов и Кинг Конгов. А вот обезьянья массовка явно подкачала. На общих и динамичных планах текстуры и прорисовка революционеров оставляет желать лучшего. Проблема ли это недостатка финансов или же создатели картины просто упростили себе задачу, неизвестно. Но это бросается в глаза. Ко всевозможным взрывам, крушениям и членовредительству претензий нет.

Но именно в Цезаре, созданном усилиями гениального Энди Серкиса и кудесников из Weta Digital, кроется и главная проблема проекта. Вернее, не в самом Цезаре, а в окружающих его в кадре Homo Sapiens. Настоящие актерские работы совершенно теряются. Невнятными кажутся и Джеймс Франко, и Фрида Пинто, и все остальные. Словно Руперт Уайатт в очередной раз подчёркивает на чьей он стороне и куда призывает перейти зрителя. Нарисованный обезьяний вождь намного значительнее прямоходящих героев с меньшими надбровными дугами. В фильме нет ни одного запоминающегося «человеческого» образа, нет никого, в ком бы сконцентрировалась вся катастрофа человеческой цивилизации, загнавшей себя в тупик на пике развития.

Джеймс Франко ужасно напоминает себя самого на церемонии «Оскар». Четко отрабатывая прописанные в сценарии эпизоды, он не вкладывает душу в произносимые реплики и выражения лица. Ну, а какая миссия была возложена на волоокую Фрейду Пинто и отчаянного «поттерианца» Тома Фелтона вообще неясно. Отсутствие этих персонажей явно не повлияло бы на революционную ситуацию, созревшую в стане приматов.

И тем не менее, несмотря на все вышеперечисленные огрехи, фильм «Восстание планеты обезьян» можно считать удачным и обязательным для просмотра. И потому, что в нем хватает по-настоящему берущих за душу эпизодов, и потому, что он представляет вполне аргументированную версию предыстории «Планеты обезьян», и потому, что стоит в очередной раз полюбоваться на работу Энди Серкиса, который давно уже заслуживает номинации на самые престижные кинематографические премии.

Главной задачей сценаристов и режиссера явно было не напичкать кино обилием спецэффектов, экшена и прочей зрелищностью, а показать этическую сторону взаимодействия природы и человека. Метко и грамотно завуалированный сюжет явно подразумевает, что любая нетерпимость к Другим, в любой момент может привести к катастрофе всемирного масштаба. Данный фильм - это очередное красочное предупреждение о том, что ценность человека весьма субъективна с точки зрения природы, и его место в любой момент может занять иная форма жизни.

Интересные факты:

Имя «Ясноглазка» (Bright Eyes) в сценарии не случайно. В фильме «Планета обезьян» (1968), так доктор-шимпанзе Зира называла Тейлора (героя Чарлтона Хестона) до тех пор, пока ему не вылечили голосовые связки.

Цезарь использует связку палок, чтобы объяснить Морису, как одна обезьяна слаба, а обезьяны вместе — сильны. Так же связка палок, или Фасции, была символом власти в древнем Риме, происхождении имени Цезаря. Образ Цезаря также напоминает о Бенито Муссолини, который принял Фасции как символ его итальянской Фашистской стороны.

Шимпанзе Цезаря (зачинщика обезьяньего бунта) изобразил Энди Серкис, ранее подаривший пластику и мимику Голлуму и Кинг Конгу.

«Восстание…» — первый фильм «обезьяньей» франшизы, в котором четверорукие приматы представляют собой CG-модели. В ремейке «Планеты обезьян» Тима Бертона обезьян играли актеры в сложном гриме.

У картины было три рабочих названия: «Цезарь» (Caesar), «Цезарь: Восстание обезьян» (Caesar: Rise of the Apes) и «Восстание обезьян» (Rise of the Apes). Окончательным названием — «Восстание планеты обезьян» (Rise of the Planet of the Apes) создатели фильма решили подчеркнуть связь с франшизой «Планета обезьян» (Planet of the Apes).

На роль Уилла, которого сыграл Джеймс Франко, рассматривался также Тоби Магуайр.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Планета обезьян: Революция» - прямое продолжение ленты 2011-го года «Восстание планеты обезьян». Однако над сиквелом работал другой режиссер (теперь это Мэтт Ривз, знакомый зрителям по «Монстро» и англоязычному римейку шведского хоррора «Впусти меня»), кроме того, из всех персонажей первой серии во вторую перекочевали только компьютерные приматы, оживленные при помощи технологии "захвата движения".

События в «Революции» разворачиваются через 10 лет после катастрофы, показанной в «Восстании». Из пролога становится известно, что восстание в предыдущем фильме не прошло для Земли бесследно. Человечество, заразившись от поумневших шимпанзе неизвестным и губительным только для людей вирусом, вымерло почти полностью. Уцелевшая группа с иммунитетом ютится на развалинах города, в то время как армия Цезаря выстроила в лесу колонию-убежище, где обезьяны живут, растят потомство и охотятся на оленей. Ни те, ни другие не подозревают о существовании друг друга до случайной встречи: у жителей Сан-Франциско заканчивается топливо, так что им во что бы то ни стало нужно добраться до заброшенной электростанции, дорога к которой пролегает аккурат через обезьяний лес.

Воспитанный добрым и любящим человеком, Цезарь всё ещё доверяет людям, хотя не все они, как и не все обезьяны, одинаково хороши. Отношения стали напряженнее, конфликты стали кровопролитнее. Битвы за звание нового «венца творения» не избежать. Мэтт Ривз делает «Планету обезьян» мрачным местом, где за фантастическим сюжетом и масштабными батальными сценами проглядывают злободневные вопросы всеобщей нетерпимости и беспричинной человеческой ненависти по отношению к себе подобным.

К счастью, главными в «Революции» до самого финала остаются не люди, а обезьяны, которые получились замечательными. И сам Цезарь, и его голубоглазый сын, и – особенно – орангутанг Морис (физиономия этой обезьяны сохраняет характерное для вида лукавое выражение даже в самых трудных ситуациях). Прогресс дошёл до того, что ещё в «Восстании» отпала необходимость рядить людей в мохнатые костюмы — экранные обезьяны теперь созданы с помощью CG-технологии, когда актёра «дорисовывают» до его персонажа на компьютере, сохраняя при этом мимику и жестикуляцию. Неудивительно, что глаза обезьяньего вождя Цезаря в исполнении Энди Серкиса (которому не в новинку такие перевоплощения, именно он играл роль Голлума в трилогии «Властелин колец») появляются на крупных планах как яркое доказательство наличия разума — такой живой и осмысленный взгляд на компьютере пока не создать.

«Революция» в целом становится своего рода демонстрацией достижений кинематографа и высоких технологий, которые создают пугающе реалистичную картину апокалиптического будущего. Ведь события, происходящие в фильме, являются одним из вариантов конца света, да ещё и со множеством сопутствующих этических вопросов. Сражение за Землю идёт не с бездушными машинами или представителями внеземных цивилизаций, а с ближайшими родственниками людей, которые так похожи на нас, что их претензии на мировое господство вполне резонны. Опасность и для человечества, и для колонии обезьян кроется теперь не в различиях, а в сходствах, и судьба планеты напрямую зависит от того, насколько мы готовы доверять друг другу и оправдывать это доверие.

Глобального передела мира, впрочем, ждать не стоит — авторы оставляют задел на будущее и концентрируют внимание на обезьяньей вселенной, представители которой совершают колоссальный эволюционный скачок с момента окончания предыдущей части. Словарный запас Цезаря и его соратников вырос с одного слова «Нет!» до приемлемого для поддержания диалога, а сами приматы оседлали лошадей и взяли в руки автоматы. Зрелище это одновременно грандиозное и комичное, как ожившая иллюстрация фразеологизма «обезьяна с гранатой».

Большим плюсом фильма является то, что визуальными эффектами, которых было бы вполне достаточно для сбора внушительной кассы, всё не ограничивается, с такой же тщательностью проработаны и характеры — относится это по большей части к обезьянам. Отношения внутри племени Цезаря, с его первобытным строем и жесткой иерархией, оказываются по-человечески тонкими и сложными. Борьба за власть и переживания за друзей и членов семьи, защита своих и предательство со стороны близких. Люди, в стане которых вроде кипят те же страсти, выглядят на фоне обезьян картонными и безликими — режиссёр не наделил ярко выраженными характерами никого, поделив человечество на очевидных подлецов и очевидных героев.

Джейсон Кларк, хотя и обладает неплохим послужным списком («Уолл Стрит: Деньги не спят», «Самый пьяный округ в мире», «Враги общества»), у Ривза выглядит как второстепенный персонаж, к тому же достаточно блеклый. Есть еще Гари Олдман, который вообще-то способен перетянуть одеяло на себя, но он в кадре появляется ненадолго.

В общем, новая «Планета обезьян» вполне хороша, если у зрителя правильно расставлены приоритеты. Идите на сеанс не ради неожиданного сюжета или яркой актерской игры, а чтобы познакомиться с последними достижениями современных технологий, и удовольствие гарантировано.

Интересные факты:

Орангутанг по имени Морис – это отсылка к Морису Эвансу, который сыграл роль доктора Заюса в оригинальном фильме «Планета обезьян» (1968).

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал – единственные актеры, которые повторили свои роли из фильма «Восстание планеты обезьян» (2011).

В дополнение к обезьянам компания Weta Digital, отвечающая за визуальные эффекты, создала и других животных: стадо оленей, медведя гризли и компьютерных двойников живых лошадей. Олени были созданы при помощи анимации по ключевым кадрам и специального программного обеспечения для создания толпы — «MASSIVE», медведь был создан также при помощи анимации по ключевым кадрам. При создании лошадей использовалась еще и технология "захвата движения".

Гари Олдман рассматривался на роль генерала Тейда в фильме «Планета обезьян» (2001). В этом фильме он исполнил роль Дрейфуса.

Имя персонажа Джуди Грир, Корнелия – это отсылка к шимпанзе по имени Корнелиус из фильма «Планета обезьян» (1968), которого сыграл Родди МакДауэлл.

Книга, которую Александр (Коди Смит-МакФи) дает Морису – это «Черная дыра» (Black Hole) Чарльза Бернса. Это история о передаваемом половым путем заболевании среди американских подростков, которое вызывало физические мутации, и в результате подростки становились изгоями и жили в лесу. Сюжет книги во многом схож с сюжетом истории о «Планете обезьян».

Это первый фильм о «Планете обезьян» выпущенный в формате 3D.

Это первый фильм о «Планете обезьян» снятый в формате 1,85:1.

Терри Нотари раньше работал тренером по постановке движений в фильме «Планета обезьян» (2001).

Режиссер первого фильма Руперт Уайатт выбыл из проекта в 2012 году, когда посчитал, что ему не хватит времени на то, чтобы реализовать все свои идеи в сиквеле. Вместе с постановщиком от продолжения отказался и Джеймс Франко.

Несколько раз упоминающаяся в фильме фраза «Обезьяна не убьет другую обезьяну», не что иное как аллюзия на одну из заповедей из «Скотного Двора» Джорджа Оруэлла: «Животное не убьет другое животное».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Планета обезьян: Революция» - прямое продолжение ленты 2011-го года «Восстание планеты обезьян». Однако над сиквелом работал другой режиссер (теперь это Мэтт Ривз, знакомый зрителям по «Монстро» и англоязычному римейку шведского хоррора «Впусти меня»), кроме того, из всех персонажей первой серии во вторую перекочевали только компьютерные приматы, оживленные при помощи технологии "захвата движения".

События в «Революции» разворачиваются через 10 лет после катастрофы, показанной в «Восстании». Из пролога становится известно, что восстание в предыдущем фильме не прошло для Земли бесследно. Человечество, заразившись от поумневших шимпанзе неизвестным и губительным только для людей вирусом, вымерло почти полностью. Уцелевшая группа с иммунитетом ютится на развалинах города, в то время как армия Цезаря выстроила в лесу колонию-убежище, где обезьяны живут, растят потомство и охотятся на оленей. Ни те, ни другие не подозревают о существовании друг друга до случайной встречи: у жителей Сан-Франциско заканчивается топливо, так что им во что бы то ни стало нужно добраться до заброшенной электростанции, дорога к которой пролегает аккурат через обезьяний лес.

Воспитанный добрым и любящим человеком, Цезарь всё ещё доверяет людям, хотя не все они, как и не все обезьяны, одинаково хороши. Отношения стали напряженнее, конфликты стали кровопролитнее. Битвы за звание нового «венца творения» не избежать. Мэтт Ривз делает «Планету обезьян» мрачным местом, где за фантастическим сюжетом и масштабными батальными сценами проглядывают злободневные вопросы всеобщей нетерпимости и беспричинной человеческой ненависти по отношению к себе подобным.

К счастью, главными в «Революции» до самого финала остаются не люди, а обезьяны, которые получились замечательными. И сам Цезарь, и его голубоглазый сын, и – особенно – орангутанг Морис (физиономия этой обезьяны сохраняет характерное для вида лукавое выражение даже в самых трудных ситуациях). Прогресс дошёл до того, что ещё в «Восстании» отпала необходимость рядить людей в мохнатые костюмы — экранные обезьяны теперь созданы с помощью CG-технологии, когда актёра «дорисовывают» до его персонажа на компьютере, сохраняя при этом мимику и жестикуляцию. Неудивительно, что глаза обезьяньего вождя Цезаря в исполнении Энди Серкиса (которому не в новинку такие перевоплощения, именно он играл роль Голлума в трилогии «Властелин колец») появляются на крупных планах как яркое доказательство наличия разума — такой живой и осмысленный взгляд на компьютере пока не создать.

«Революция» в целом становится своего рода демонстрацией достижений кинематографа и высоких технологий, которые создают пугающе реалистичную картину апокалиптического будущего. Ведь события, происходящие в фильме, являются одним из вариантов конца света, да ещё и со множеством сопутствующих этических вопросов. Сражение за Землю идёт не с бездушными машинами или представителями внеземных цивилизаций, а с ближайшими родственниками людей, которые так похожи на нас, что их претензии на мировое господство вполне резонны. Опасность и для человечества, и для колонии обезьян кроется теперь не в различиях, а в сходствах, и судьба планеты напрямую зависит от того, насколько мы готовы доверять друг другу и оправдывать это доверие.

Глобального передела мира, впрочем, ждать не стоит — авторы оставляют задел на будущее и концентрируют внимание на обезьяньей вселенной, представители которой совершают колоссальный эволюционный скачок с момента окончания предыдущей части. Словарный запас Цезаря и его соратников вырос с одного слова «Нет!» до приемлемого для поддержания диалога, а сами приматы оседлали лошадей и взяли в руки автоматы. Зрелище это одновременно грандиозное и комичное, как ожившая иллюстрация фразеологизма «обезьяна с гранатой».

Большим плюсом фильма является то, что визуальными эффектами, которых было бы вполне достаточно для сбора внушительной кассы, всё не ограничивается, с такой же тщательностью проработаны и характеры — относится это по большей части к обезьянам. Отношения внутри племени Цезаря, с его первобытным строем и жесткой иерархией, оказываются по-человечески тонкими и сложными. Борьба за власть и переживания за друзей и членов семьи, защита своих и предательство со стороны близких. Люди, в стане которых вроде кипят те же страсти, выглядят на фоне обезьян картонными и безликими — режиссёр не наделил ярко выраженными характерами никого, поделив человечество на очевидных подлецов и очевидных героев.

Джейсон Кларк, хотя и обладает неплохим послужным списком («Уолл Стрит: Деньги не спят», «Самый пьяный округ в мире», «Враги общества»), у Ривза выглядит как второстепенный персонаж, к тому же достаточно блеклый. Есть еще Гари Олдман, который вообще-то способен перетянуть одеяло на себя, но он в кадре появляется ненадолго.

В общем, новая «Планета обезьян» вполне хороша, если у зрителя правильно расставлены приоритеты. Идите на сеанс не ради неожиданного сюжета или яркой актерской игры, а чтобы познакомиться с последними достижениями современных технологий, и удовольствие гарантировано.

Интересные факты:

Орангутанг по имени Морис – это отсылка к Морису Эвансу, который сыграл роль доктора Заюса в оригинальном фильме «Планета обезьян» (1968).

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал – единственные актеры, которые повторили свои роли из фильма «Восстание планеты обезьян» (2011).

В дополнение к обезьянам компания Weta Digital, отвечающая за визуальные эффекты, создала и других животных: стадо оленей, медведя гризли и компьютерных двойников живых лошадей. Олени были созданы при помощи анимации по ключевым кадрам и специального программного обеспечения для создания толпы — «MASSIVE», медведь был создан также при помощи анимации по ключевым кадрам. При создании лошадей использовалась еще и технология "захвата движения".

Гари Олдман рассматривался на роль генерала Тейда в фильме «Планета обезьян» (2001). В этом фильме он исполнил роль Дрейфуса.

Имя персонажа Джуди Грир, Корнелия – это отсылка к шимпанзе по имени Корнелиус из фильма «Планета обезьян» (1968), которого сыграл Родди МакДауэлл.

Книга, которую Александр (Коди Смит-МакФи) дает Морису – это «Черная дыра» (Black Hole) Чарльза Бернса. Это история о передаваемом половым путем заболевании среди американских подростков, которое вызывало физические мутации, и в результате подростки становились изгоями и жили в лесу. Сюжет книги во многом схож с сюжетом истории о «Планете обезьян».

Это первый фильм о «Планете обезьян» выпущенный в формате 3D.

Это первый фильм о «Планете обезьян» снятый в формате 1,85:1.

Терри Нотари раньше работал тренером по постановке движений в фильме «Планета обезьян» (2001).

Режиссер первого фильма Руперт Уайатт выбыл из проекта в 2012 году, когда посчитал, что ему не хватит времени на то, чтобы реализовать все свои идеи в сиквеле. Вместе с постановщиком от продолжения отказался и Джеймс Франко.

Несколько раз упоминающаяся в фильме фраза «Обезьяна не убьет другую обезьяну», не что иное как аллюзия на одну из заповедей из «Скотного Двора» Джорджа Оруэлла: «Животное не убьет другое животное».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Роберт и Альфред — фокусники-иллюзионисты, которые на рубеже XIX и XX веков соперничали друг с другом в Лондоне. С годами их дружеская конкуренция на профессиональной почве перерастает в настоящую войну. Они готовы на все, чтобы выведать друг у друга секреты фантастических трюков и сорвать их исполнение. Непримиримая вражда, вспыхнувшая между ними, начинает угрожать жизни окружающих их людей…

Шоу иллюзионистов интересны тем, что удивляют зрителей. Зритель приходит удивляться, он хочет удивляться. Он знает, что его обманывают, но он хочет обманываться, он рад обманываться, лишь бы увидеть чудо. Потому, снимая фильм об иллюзионистах, Кристофер Нолан делает кино — фокус. И не скрывает этого.

Что такое Престиж? Слово берет свое начало в латыни — praestigium — и означает «иллюзия, обман чувств». А что это слово означает на языке фокусников?

В начале, добродушный старикан Майкл Кейн, назидательным тоном, как в «Правилах виноделов», раскрывает порядок действий при выполнении иллюзионного трюка. Каждый трюк состоит из трёх элементов: сначала осуществляется демонстрация предмета (отвлекающий манёвр), потом совершается его превращение (исчезновение), а затем происходит возвращение. Так вот «престиж» — это секрет фокуса, секрет возвращения предмета. Фильм «Престиж» — это настоящий фокус, со своим «престижем».

Заявив о правилах игры, Нолан предоставляет зрителям возможность самим решать, что происходит с героями его картины, кто есть кто и в чём престиж. Это слово, неоднократно повторённое, составляет загадку картины, составляет её цель.

Хью Джекман и Кристиан Бэйл вместе с помощниками, следуя плану Нолана, разыгрывают на экране две зеркально похожих детективных истории, составляющих вместе напряжённый триллер с не очевидным исходом. Оба героя попеременно идут по следам друг друга, расшифровывая неслучайно попавшие к ним дневники противника, а перед нами предстают сцены отчаянной, до жестокости, борьбы за обладание престижем.

В этой истории нет героя и злодея. Эйнджер или Борден? Великий Дантон или Профессор? Хью Джекман или Кристиан Бэйл, наконец? Весь фильм зритель обречен метаться, становясь на сторону то одного, то другого, сочувствовать им по очереди и точно также по очереди негодовать то на одного то на другого… чтобы понять лишь в самом конце, на пике кульминации — они стоят друг друга. Две стороны одной медали, но не аверс и реверс, не орел и решка, потому что медаль особая — обе ее стороны идентичны, как у той монетки, фокус с которой Альфред показывал племяннику Сары. Пусть Борден прагматик и инженер, и при этом индивидуалист, способный направить течение в нужную ему сторону, а Эйнджер романтик и артист, позволяющий течению жизни «вести» его, даже если направление неверно. Пусть путь одного — это использовать доступное, но так, как никто другой не согласился бы это сделать, и открывать при этом новые грани профессии, а путь другого — искать в самом простом необычное, искать чудо, и вопреки всему найти его. Но в конечном итоге они оба принесли шокирующую, немыслимо чудовищную жертву — каждый свою. И в этом они оказались равны — в своей страсти и одержимости. Их можно было бы пожалеть. Но разве они вызывают жалость? Как по мне, им стоит позавидовать. Не так уж это мало, когда в твоей жизни есть такая страсть, ради которой никакая жертва не кажется невозможной.

Исполненные Ребеккой Холл и Скарлетт Йоханссон женские персонажи, как и положено, рассеивают внимание, привнося в происходящее элементы интриги и таинственности, усугубляемые акцентированными фразами, подброшенными Ноланом для пытливых зрителей, которые по ходу дела могут попытаться разгадать престиж его фильма.

Отвлекая от глубоких размышлений, Кристофер Нолан разворачивает перед нами серию иллюзионных шоу, разбавляя их толикой драмы, романтики и несколькими гангстерскими выходками с обеих сторон. Меняя обстановку, он переносит часть действия в американский штат Колорадо, где в ролях авантюриста Николаса Тесла и его помощника Элли красивый этюд с электричеством высокого напряжения изящно разыгрывают непрозрачно холодный Дэвид Боуи и суетливо-бодрый Энди Сёркис.

Одежда и интерьеры здесь не иллюстрация эпохи, а атрибуты и декорации шоу, тем более что большая часть действия происходит внутри, а не снаружи и аутентичность в этом случае не имеет принципиального значения.

По правилам, дуэль иллюзионистов должна выявить победителя — в этом предсказуемость сюжета, но законы иллюзионного жанра требуют удивить публику. И, опутав зрителя паутиной детективного триллера, Кристофер Нолан в двойном финале одним выстрелом убивает двух зайцев. Наповал. Очевидность невероятного.

Есть только один недостаток: раскрытый престиж, зная который, второй раз смотреть этот фильм, будет не столь интересно. Если вы еще не видели этот фильм — посмотрите. Если вы будете смотреть внимательно, как у вас и попросят в самом начале, то вряд ли сможете оторваться :

- от великолепного тандема Кристиана Бэйла и Хью Джекмана

- от улыбчивого волшебника Майкла Кейна

- от холодного и загадочного «мага от науки» Николаса Теслы в исполнении Дэвида Боуи с его мистическим взглядом разноцветных глаз

- от режиссерского мастерства Кристофера Нолана

- от ежеминутного предчувствия непредсказуемого, которое ежеминутно себя оправдывало

- от финала, который удивляет, когда он казался уже давно разгаданным

- от истории, которая оставляет след в сознании

- от истории, которую надо увидеть.

Интересные факты:

Создатель «Красоты по-американски» Сэм Мендес безумно хотел перенести роман «Престиж» на экран, но автор романа Кристофер Прист настоял на том, чтобы экранизацией занялся Нолан, настолько он был впечатлен фильмами «Преследование» и «Помни».

Роль фокусника Милтона исполнил настоящий иллюзионист Рики Джей. Помимо всего прочего, он преподавал уроки фокусов Бэйлу и Джекману.

Во время сцены с ловлей пули в списке исполнителей значится имя Гари Дрезден. На самом деле, Гарри Дрезден – это вымышленный волшебник, герой серии книжек «Записки Дрездена», созданных Джимом Бутчером.

Фокусник Чанг Линг Су – не вымышленный герой. Скончался он на сцене, когда неудачно исполнил трюк «Поймай пулю».

Кристофер Нолан написал сценарий в соавторстве со своим братом Джонатоном. Они основательно переделали сюжет книги; в частности, убрали всю современную линию, а также сделали Анджиэра и Бордена приятелями еще до их смертельного противостояния. В книге главные герои не были знакомы друг с другом, пока не началась их вражда.

Кристофер Нолан планировал снять этот фильм ещё до «Бэтмена: Начало».

На раннем этапе производства режиссёр Нолан планировал на одну из главных ролей Джуда Лоу.

Энди Сёркис, исполнитель роли Голлума в трилогии «Властелин колец», стал последним актёром, присоединившимся к звёздному составу фильма. Он сыграл мистера Элли, ассистента изобретателя Теслы.

Съёмки картины продолжались с января по апрель 2006 года в Калифорнии, США.

Слово «престиж» упоминается в рекламном ролике фильма как «эффект, который производит магический трюк на аудиторию, не способную разгадать его тайну». В романе-первооснове это слово имеет и другой, по-настоящему мистический характер.

Роман «Престиж» Кристофера Приста был впервые опубликован в Англии в 1995 году.

Мистер Элли (Энди Сёркис) говорит, что Тесла испытывал машину на цилиндре Анджиэра (Хью Джекман) десять раз, следовательно и появившихся цилиндров должно было быть десять, однако их было намного больше (сцена в самом начале фильма).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1929 году молодой бельгийский художник Жорж Реми выпускает комикс о юном журналисте и его белом фокстерьере, которые попадают в Советскую Россию. Автор подписывал свои работы псевдонимом Эрже, в котором заложено произношение его инициалов. Комикс под названием «Тинтин» становится всемирной сенсацией и бестселлером. Приключения данного героя, Тинтина, были переведены с французского языка на целых пятьдесят иностранных. Неугомонный репортер со смешным рыжим чубчиком и изрядным мужеством всегда ухитрялся находить выход даже из, казалось бы, безнадежных ситуаций. Довольно скоро Тинтин стал кумиром множества юных читателей и объектом вдохновения для других художников. Однако Эрже не мог даже представить, что его персонаж сможет прожить столь долгую и яркую жизнь.

Неугасающий интерес к похождениям Тинтина стал ключевой предпосылкой формирования творческого дуэта Стивена Спилберга и Питера Джексона. Культовые режиссеры, для которых это первый опыт совместной работы, признались, что, как и почти вся съемочная группа, они являются большими поклонниками захватывающих историй Эрже. Ни тот, ни другой не смогли противостоять искушению окрасить героев комикса современными технологиями, предлагая зрителям отправиться в увлекательное, полное загадок и тайн путешествие. Для Стивена Спилберга, постановка Тинтина стала первым опытом работы с такими форматами как съемка в технологии «захват движения», которая помогла более эффектно смоделировать компьютерных персонажей, так и 3D. Несмотря на то, что формально фильм считается анимационным, при его создании задействованы практически все участники съемочного процесса, как и в обычных фильмах — актеры, оператор, монтажер и пр. К тому же в команде у Спилберга были практически все его обычные соавторы.

Юный пытливый журналист Тинтин (Джейми Белл) и его верный пес Снежок находят древний артефакт в модели корабля под названием «Единорог». Увлеченный своим открытием, Тинтин вскоре узнает, что находка заинтересовала не его одного — некий Сахарин (Дэниэл Крэйг) считает, что репортер похитил бесценное сокровище, принадлежавшее некогда отчаянному пирату Ракхаму Красному. Тинтину приходится заручиться поддержкой друзей — как новых, так и проверенных временем. Помимо верного Снежка молодому авантюристу помогает настоящий морской волк — капитан Хэддок (Энди Серкис). На его сторону становятся и неуклюжие детективы Томсон и Томпсон (Саймон Пегг и Ник Фрост). В этой разношерстой компании Тинтину предстоит пересечь полмира и использовать всю дарованную природой находчивость и смекалку, чтобы одолеть врагов.

Чтобы познакомить зрителей с большинством друзей и врагов Тинтина, кинематографисты решили объединить в единую сюжетную линию три книги о приключениях отважного журналиста ? «Краб с золотыми клешнями», «Тайна Единорога» и «Сокровища Красного Ракхама». Действие развивается в стилистике похожей на классические детективные драмы, в темной гамме триллера. При этом красочные спецэффекты усиливают динамичность сюжетной линии. Сражения пиратов на мечах на кораблях 17-го века и захватывающие погони по экзотическим городкам Северной Африки ничем не уступают в зрелищности приключениям капитана Джека Воробья и Панды По соответственно.

Стивен Спилберг вновь порадовал нас своим мастерством ставить приключенческие фильмы. Они у него всегда имеют запутанный, но в тоже время простой, сюжет. К такому разряду и попадает «Приключение Тинтина: Тайна Единорога». Спилберг прекрасно поставил каждый кадр, каждый эпизод в данном мультфильме. В особенности хочется отметить те моменты, в которых преобладали перестрелки и погони. Они сняты с такой душой, что насквозь пропитаны талантом режиссера. Эти моменты несут в себе прекрасную волнующую атмосферу, которая содержит привкусы юмора и боевика. Этот ход прекрасно влияет на все восприятие фильма. Помимо таких волнующих эпизодов, в картине присутствуют простые сцены с диалогами. Они тоже отлично выглядели и заинтересовывали зрителя.

Не зря активно афишируются также имена сценаристов, что сумели очень грамотно подойти к адаптации исходного материала. Оригинальность простирается абсолютно на все, каждый раз меняя свой цвет, представая то в виде юмора, то в виде деталей интерьера, либо драматизма отдельных персонажей, и так далее. Запредельная легкость, несмотря на сверх грандиозную насыщенность сюжета, и внимание ко всем его многочисленным деталям в любом из эпизодов. По мере того, как главный герой уходит все дальше и дальше в своем расследовании, Спилберг постепенно все сильнее давит на педаль газа. Сто семь минут стремительно и последовательно развивающегося материала, что целиком сохраняет верность первоисточнику. Активная адаптация под оригинальную концепцию самого комикса включается с первых же минут.

Тинтин является олицетворением всего того, о чем мечтают многие подростки. Жажда приключений и готовность пускаться в опасные авантюры делают его прекрасным персонажем. Он способен вытворять удивительные трюки, при этом в душе оставаться невинным ребенком, проявляющим любознательность в отношении окружающего мира. Из любой ситуации он старается выйти с гордо поднятой головой. Тяга к знаниям и добрые намерения приводят его от одного приключения к другому. Таким образом, он встречает с виду не очень привлекательного персонажа, которому суждено стать ему надежным другом ? капитана Арчибальда Хэддока. Изрядно просоленный в морях капитан, основной поставщик шуток — он умудряется совмещать в себе алкоголизм Джека Воробья и неуклюжесть профессора Джонса -старшего, обожающий колоритно разбавить свою речь пиратским жаргончиком, сильно контрастирует с идеалистическим главным героем. Несмотря на это Хэддок — чрезвычайно благородный человек и может многому научить Тинтина, а тот, в свою очередь помогает капитану разобраться в себе, пройдя с ним плечом к плечу через многие препятствия.

Эта история о Тинтине могла произойти в любые временные рамки 20-го столетия, также она могла иметь место и в наше время. Но Спилберг решил уйти от конкретной эпохи, стараясь сохранить очарование независимости от какого-либо исторического периода. Художникам пришлось скрупулезно изучать все локации, в которые судьба забрасывает Тинтина, Снежка и капитана Хэддока ? начиная от бушующего океана, непредсказуемых небесных туч и заканчивая зыбучими песками Сахары. Особенно впечатлил воображаемый марокканский город Багхар. Полный искушений и интриг мир Дальнего Востока, в котором сочетаются различные архитектурные стили и комбинированные узоры. В этой части мультфильма особенно качественно проработаны костюмы и внешний облик любого, даже малозначительного персонажа, поражающие своей фактурностью и реалистичностью.

В фильме часто использовались переходы кадров на похожие. Например, кадр с руками, держащими предмет, плавно переходил в кадр с горами, по форме напоминающие руки. Также часто использовался прием отражения от объектов, то есть в стеклах, зеркалах или похожих предметах можно было увидеть разные кадры: плывущий корабль, человека со шпагой и так далее. Очень приятно было наблюдать за такими фокусами. У Спилберга отлично получилась сцена с воспоминаниями в пустыне: капитан Хэддок вспоминает рассказ своего дедушки, при этом воображая себя героем рассказа, и все это сопровождается красивыми спецэффектами.

Пришло самое время отметить актерскую игру. Хоть она и таилась за масками компьютерных прототипов, ее можно все же заметить. Каждый актер, который был задействован в съемках, исполнял свою роль на высший балл. Но речь пойдет не о том, как вжились в своих персонажей актеры, а о проработки компьютерных героев. Они, конечно, были похожи на своих живых исполнителей. Но хочется отметить тот факт, что все они были прекрасно проработаны и выглядели просто потрясающе на широком экране. Смешные жесты и позы Хэддока; развевающийся на ветру хохолок Тинтина; капли дождя на кожаных куртках моряков, и многие другие нюансы были доведены до идеального состояния. Когда смотришь подобные мультфильмы, то есть с такой проработкой героев, то всегда задаешься вопросом: «Почему нельзя было просто снять фильм с актерами». На этот вопрос ответил сам Спилберг в своем интервью: «Все очень просто, чтобы не было слишком много грима на лице у актеров, и чтобы это не выглядело глупо».

«Тинтин» уносит зрителей в мир красочных приключений, где многое заложено между строк — борьба за справедливость, моральные принципы и неимоверная тяга путешествий в живописные места. В результате получилась отчасти детективная, отчасти мистическая, но, без сомнений, увлекательная авантюра, основанная на дружбе, верности, взаимном доверии и искрометном юморе, которым всегда отличался великий Стивен Спилберг. «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» изумят детей своей историей, а взрослых — подходом к ней. Захватывающее и масштабное, оригинальное и свежее, красочное, смешное и теплое кино-приключение, как символ изысканного шедевра современной анимации.

- Как у вас с жаждой приключений, капитан?
- Она неутолима, Тинтин!


Интересные факты:

В основу сюжета фильма легли истории, описанные в комиксах «Тайна единорога» (выпуск №11, публиковавшийся в 1942-1943 гг.), «Краб с золотыми клешнями» (выпуск №9, публиковавшийся в 1940-1941 гг.) и «Сокровища Красного Ракхама» (выпуск №12, публиковавшийся в 1943-1944 гг.).

В свое время, после выхода первого фильма об Индиане Джонсе, Спилберг получил огромное количество обвинений в плагиате, поскольку многим показалось, что доктор Генри Джонс-младший явно имеет много общего с бельгийским репортером Тинтином. Спилберг обвинения в воровстве отверг, но ознакомившись с первоисточником, загорелся идеей перенести его на большой экран, что и удалось ему спустя 28 лет.

Спилберг впервые приобрел права на экранизацию «Тинтина» после смерти Эрже в 1983 году, а затем повторно в 2002 году.

Съемки должны были начаться в октябре 2008, выход фильма ожидался в 2010. Однако релиз был отложен до 2011 года, после того как Universal отказалась от сотрудничества с Paramount, предоставившей 30 млн долларов на предпроизводство. Задержки привели к тому, что актёр Томас Сангстер, который был первоначально выбран на роль Тинтина, покинул проект.

Задумка со вступительными титрами, когда под музыку Джона Уильямса зрителя бегло знакомят с главным героем - явная отсылка к другому произведению Спилберга - «Поймай меня, если сможешь».

Одним из наставников Саймона Пегга и Ника Фроста выступил хореограф и звезда цирка Cirque de Soleil Терри Нотари. Он помогал актерам синхронизировать их дуэт, чтобы ляпсусы Томсона и Томпсона выглядели еще комичнее.

Тестовую анимацию Снежка выполняли аниматоры компании Питера Джексона Weta Digital. Для демонстрации возможностей Джексон послал Спилбергу ролик, в котором режиссер Властелина колец сам играл роль капитана Хэддока, в то время как у него под ногами вертелся нарисованный Снежок.

Эрже верил, что только Стивену Спилбергу под силу оживить Тинтина на большом экране. К сожалению, художник скончался незадолго до того, как должна была состояться его встреча с режиссером.

На страницах комиксов иногда появлялись изображения средств транспорт, таких как автомобиль «Форд» 1937 года и гидроплан. Рисунки были настолько детальными, что аниматоры смогли определить даже модель и год выпуска.

Съемки велись в павильоне, в котором была установлена система Рerformance capture Volume (Система захвата движения). По периметру потолка были вмонтированы около ста камер, которые фиксировали происходящее в диапазоне 360 градусов и записывали информацию в соответствии с положением каждого предмета и актера в пространстве. Работавшие в павильоне Volume актеры надевали специальные костюмы с многочисленными зеркальными маркерами, которые улавливались камерами. Полученная информация переводилась в трехмерное изображение. Подобными маркерами были снабжены также использовавшиеся в сценах реквизит и декорации. Кроме того, восемь HD-камер снимали сцены в режиме as is, то есть непосредственно самих актеров. Эти материалы впоследствии использовались аниматорами для того, чтобы ни одна гримаса, улыбка, вздрагивание и прочие эмоции и мимические нюансы не остались без внимания. В дополнение к технологии performance capture использовалась также и технология записи мимики играющего роль актера, фиксирующая эмоции по искажению лицевых линий. Актер надевал шлем, который был похож на футбольный и к которому крепилась миниатюрная видеокамера, направленная человеку в лицо. Она фиксировала малейшие движения глаз, губ и ключевых лицевых мышц.

Необходимо более детально проникнуться тонкостями данной технологии, чтобы понять, в какой степени находится шедевральность оператора Януша Камински, поскольку картинка устраивает полноправный беспредел, что, пожалуй, заметит даже ребенок. Трудно не обращать внимание на сцены, в которых все снимается одним планом, при том, что за одну сцену герой свыше десяти раз меняет локацию в местных масштабах, и, впрочем, далеко не он один. Иными словами каждого более пятисот раз поймает вопрос: «ну что дружок, никогда ведь не сообразишь, как мы умудрились это снять?» Этим в первую очередь Спилберг штурмует взрослую аудиторию. Абсолютно новый уровень анимации, который достигается путем избавления от известных проблем технологии "захвата движения" из прошлого. А избавление это происходит гениально и просто: Спилберг держит высочайшую планку режиссуры массивным количеством деталей кадра. Нельзя не отметить, что в прошлом это еще никому не удавалось.

Хочется отметить, что Спилберг и Джексон совершили небольшую революцию в процессе съемок, продублировав виртуальную камеру обычной. Режиссер получил возможность общаться с актерами в традиционном ключе, видя на мониторе как полностью анимированный трехмерный мир, так и саму площадку с живыми актерами. Поэтому получился более успешный способ трансформации реального мира в виртуальный. То, что героев сыграли настоящие актеры, вывело фильм на новый качественный уровень, они вложили душу и все эмоции в своих героев, сделав сюжетную линию выразительней.

Более подробно о создании фильма можно ознакомиться в многочисленных дополнительных материалах. На данном диске они представлены в HD качестве и с русскими субтитрами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1929 году молодой бельгийский художник Жорж Реми выпускает комикс о юном журналисте и его белом фокстерьере, которые попадают в Советскую Россию. Автор подписывал свои работы псевдонимом Эрже, в котором заложено произношение его инициалов. Комикс под названием «Тинтин» становится всемирной сенсацией и бестселлером. Приключения данного героя, Тинтина, были переведены с французского языка на целых пятьдесят иностранных. Неугомонный репортер со смешным рыжим чубчиком и изрядным мужеством всегда ухитрялся находить выход даже из, казалось бы, безнадежных ситуаций. Довольно скоро Тинтин стал кумиром множества юных читателей и объектом вдохновения для других художников. Однако Эрже не мог даже представить, что его персонаж сможет прожить столь долгую и яркую жизнь.

Неугасающий интерес к похождениям Тинтина стал ключевой предпосылкой формирования творческого дуэта Стивена Спилберга и Питера Джексона. Культовые режиссеры, для которых это первый опыт совместной работы, признались, что, как и почти вся съемочная группа, они являются большими поклонниками захватывающих историй Эрже. Ни тот, ни другой не смогли противостоять искушению окрасить героев комикса современными технологиями, предлагая зрителям отправиться в увлекательное, полное загадок и тайн путешествие. Для Стивена Спилберга, постановка Тинтина стала первым опытом работы с такими форматами как съемка в технологии «захват движения», которая помогла более эффектно смоделировать компьютерных персонажей, так и 3D. Несмотря на то, что формально фильм считается анимационным, при его создании задействованы практически все участники съемочного процесса, как и в обычных фильмах — актеры, оператор, монтажер и пр. К тому же в команде у Спилберга были практически все его обычные соавторы.

Юный пытливый журналист Тинтин (Джейми Белл) и его верный пес Снежок находят древний артефакт в модели корабля под названием «Единорог». Увлеченный своим открытием, Тинтин вскоре узнает, что находка заинтересовала не его одного — некий Сахарин (Дэниэл Крэйг) считает, что репортер похитил бесценное сокровище, принадлежавшее некогда отчаянному пирату Ракхаму Красному. Тинтину приходится заручиться поддержкой друзей — как новых, так и проверенных временем. Помимо верного Снежка молодому авантюристу помогает настоящий морской волк — капитан Хэддок (Энди Серкис). На его сторону становятся и неуклюжие детективы Томсон и Томпсон (Саймон Пегг и Ник Фрост). В этой разношерстой компании Тинтину предстоит пересечь полмира и использовать всю дарованную природой находчивость и смекалку, чтобы одолеть врагов.

Чтобы познакомить зрителей с большинством друзей и врагов Тинтина, кинематографисты решили объединить в единую сюжетную линию три книги о приключениях отважного журналиста ? «Краб с золотыми клешнями», «Тайна Единорога» и «Сокровища Красного Ракхама». Действие развивается в стилистике похожей на классические детективные драмы, в темной гамме триллера. При этом красочные спецэффекты усиливают динамичность сюжетной линии. Сражения пиратов на мечах на кораблях 17-го века и захватывающие погони по экзотическим городкам Северной Африки ничем не уступают в зрелищности приключениям капитана Джека Воробья и Панды По соответственно.

Стивен Спилберг вновь порадовал нас своим мастерством ставить приключенческие фильмы. Они у него всегда имеют запутанный, но в тоже время простой, сюжет. К такому разряду и попадает «Приключение Тинтина: Тайна Единорога». Спилберг прекрасно поставил каждый кадр, каждый эпизод в данном мультфильме. В особенности хочется отметить те моменты, в которых преобладали перестрелки и погони. Они сняты с такой душой, что насквозь пропитаны талантом режиссера. Эти моменты несут в себе прекрасную волнующую атмосферу, которая содержит привкусы юмора и боевика. Этот ход прекрасно влияет на все восприятие фильма. Помимо таких волнующих эпизодов, в картине присутствуют простые сцены с диалогами. Они тоже отлично выглядели и заинтересовывали зрителя.

Не зря активно афишируются также имена сценаристов, что сумели очень грамотно подойти к адаптации исходного материала. Оригинальность простирается абсолютно на все, каждый раз меняя свой цвет, представая то в виде юмора, то в виде деталей интерьера, либо драматизма отдельных персонажей, и так далее. Запредельная легкость, несмотря на сверх грандиозную насыщенность сюжета, и внимание ко всем его многочисленным деталям в любом из эпизодов. По мере того, как главный герой уходит все дальше и дальше в своем расследовании, Спилберг постепенно все сильнее давит на педаль газа. Сто семь минут стремительно и последовательно развивающегося материала, что целиком сохраняет верность первоисточнику. Активная адаптация под оригинальную концепцию самого комикса включается с первых же минут.

Тинтин является олицетворением всего того, о чем мечтают многие подростки. Жажда приключений и готовность пускаться в опасные авантюры делают его прекрасным персонажем. Он способен вытворять удивительные трюки, при этом в душе оставаться невинным ребенком, проявляющим любознательность в отношении окружающего мира. Из любой ситуации он старается выйти с гордо поднятой головой. Тяга к знаниям и добрые намерения приводят его от одного приключения к другому. Таким образом, он встречает с виду не очень привлекательного персонажа, которому суждено стать ему надежным другом ? капитана Арчибальда Хэддока. Изрядно просоленный в морях капитан, основной поставщик шуток — он умудряется совмещать в себе алкоголизм Джека Воробья и неуклюжесть профессора Джонса -старшего, обожающий колоритно разбавить свою речь пиратским жаргончиком, сильно контрастирует с идеалистическим главным героем. Несмотря на это Хэддок — чрезвычайно благородный человек и может многому научить Тинтина, а тот, в свою очередь помогает капитану разобраться в себе, пройдя с ним плечом к плечу через многие препятствия.

Эта история о Тинтине могла произойти в любые временные рамки 20-го столетия, также она могла иметь место и в наше время. Но Спилберг решил уйти от конкретной эпохи, стараясь сохранить очарование независимости от какого-либо исторического периода. Художникам пришлось скрупулезно изучать все локации, в которые судьба забрасывает Тинтина, Снежка и капитана Хэддока ? начиная от бушующего океана, непредсказуемых небесных туч и заканчивая зыбучими песками Сахары. Особенно впечатлил воображаемый марокканский город Багхар. Полный искушений и интриг мир Дальнего Востока, в котором сочетаются различные архитектурные стили и комбинированные узоры. В этой части мультфильма особенно качественно проработаны костюмы и внешний облик любого, даже малозначительного персонажа, поражающие своей фактурностью и реалистичностью.

В фильме часто использовались переходы кадров на похожие. Например, кадр с руками, держащими предмет, плавно переходил в кадр с горами, по форме напоминающие руки. Также часто использовался прием отражения от объектов, то есть в стеклах, зеркалах или похожих предметах можно было увидеть разные кадры: плывущий корабль, человека со шпагой и так далее. Очень приятно было наблюдать за такими фокусами. У Спилберга отлично получилась сцена с воспоминаниями в пустыне: капитан Хэддок вспоминает рассказ своего дедушки, при этом воображая себя героем рассказа, и все это сопровождается красивыми спецэффектами.

Пришло самое время отметить актерскую игру. Хоть она и таилась за масками компьютерных прототипов, ее можно все же заметить. Каждый актер, который был задействован в съемках, исполнял свою роль на высший балл. Но речь пойдет не о том, как вжились в своих персонажей актеры, а о проработки компьютерных героев. Они, конечно, были похожи на своих живых исполнителей. Но хочется отметить тот факт, что все они были прекрасно проработаны и выглядели просто потрясающе на широком экране. Смешные жесты и позы Хэддока; развевающийся на ветру хохолок Тинтина; капли дождя на кожаных куртках моряков, и многие другие нюансы были доведены до идеального состояния. Когда смотришь подобные мультфильмы, то есть с такой проработкой героев, то всегда задаешься вопросом: «Почему нельзя было просто снять фильм с актерами». На этот вопрос ответил сам Спилберг в своем интервью: «Все очень просто, чтобы не было слишком много грима на лице у актеров, и чтобы это не выглядело глупо».

«Тинтин» уносит зрителей в мир красочных приключений, где многое заложено между строк — борьба за справедливость, моральные принципы и неимоверная тяга путешествий в живописные места. В результате получилась отчасти детективная, отчасти мистическая, но, без сомнений, увлекательная авантюра, основанная на дружбе, верности, взаимном доверии и искрометном юморе, которым всегда отличался великий Стивен Спилберг. «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» изумят детей своей историей, а взрослых — подходом к ней. Захватывающее и масштабное, оригинальное и свежее, красочное, смешное и теплое кино-приключение, как символ изысканного шедевра современной анимации.

- Как у вас с жаждой приключений, капитан?
- Она неутолима, Тинтин!


Интересные факты:

В основу сюжета фильма легли истории, описанные в комиксах «Тайна единорога» (выпуск №11, публиковавшийся в 1942-1943 гг.), «Краб с золотыми клешнями» (выпуск №9, публиковавшийся в 1940-1941 гг.) и «Сокровища Красного Ракхама» (выпуск №12, публиковавшийся в 1943-1944 гг.).

В свое время, после выхода первого фильма об Индиане Джонсе, Спилберг получил огромное количество обвинений в плагиате, поскольку многим показалось, что доктор Генри Джонс-младший явно имеет много общего с бельгийским репортером Тинтином. Спилберг обвинения в воровстве отверг, но ознакомившись с первоисточником, загорелся идеей перенести его на большой экран, что и удалось ему спустя 28 лет.

Спилберг впервые приобрел права на экранизацию «Тинтина» после смерти Эрже в 1983 году, а затем повторно в 2002 году.

Съемки должны были начаться в октябре 2008, выход фильма ожидался в 2010. Однако релиз был отложен до 2011 года, после того как Universal отказалась от сотрудничества с Paramount, предоставившей 30 млн долларов на предпроизводство. Задержки привели к тому, что актёр Томас Сангстер, который был первоначально выбран на роль Тинтина, покинул проект.

Задумка со вступительными титрами, когда под музыку Джона Уильямса зрителя бегло знакомят с главным героем - явная отсылка к другому произведению Спилберга - «Поймай меня, если сможешь».

Одним из наставников Саймона Пегга и Ника Фроста выступил хореограф и звезда цирка Cirque de Soleil Терри Нотари. Он помогал актерам синхронизировать их дуэт, чтобы ляпсусы Томсона и Томпсона выглядели еще комичнее.

Тестовую анимацию Снежка выполняли аниматоры компании Питера Джексона Weta Digital. Для демонстрации возможностей Джексон послал Спилбергу ролик, в котором режиссер Властелина колец сам играл роль капитана Хэддока, в то время как у него под ногами вертелся нарисованный Снежок.

Эрже верил, что только Стивену Спилбергу под силу оживить Тинтина на большом экране. К сожалению, художник скончался незадолго до того, как должна была состояться его встреча с режиссером.

На страницах комиксов иногда появлялись изображения средств транспорт, таких как автомобиль «Форд» 1937 года и гидроплан. Рисунки были настолько детальными, что аниматоры смогли определить даже модель и год выпуска.

Съемки велись в павильоне, в котором была установлена система Рerformance capture Volume (Система захвата движения). По периметру потолка были вмонтированы около ста камер, которые фиксировали происходящее в диапазоне 360 градусов и записывали информацию в соответствии с положением каждого предмета и актера в пространстве. Работавшие в павильоне Volume актеры надевали специальные костюмы с многочисленными зеркальными маркерами, которые улавливались камерами. Полученная информация переводилась в трехмерное изображение. Подобными маркерами были снабжены также использовавшиеся в сценах реквизит и декорации. Кроме того, восемь HD-камер снимали сцены в режиме as is, то есть непосредственно самих актеров. Эти материалы впоследствии использовались аниматорами для того, чтобы ни одна гримаса, улыбка, вздрагивание и прочие эмоции и мимические нюансы не остались без внимания. В дополнение к технологии performance capture использовалась также и технология записи мимики играющего роль актера, фиксирующая эмоции по искажению лицевых линий. Актер надевал шлем, который был похож на футбольный и к которому крепилась миниатюрная видеокамера, направленная человеку в лицо. Она фиксировала малейшие движения глаз, губ и ключевых лицевых мышц.

Необходимо более детально проникнуться тонкостями данной технологии, чтобы понять, в какой степени находится шедевральность оператора Януша Камински, поскольку картинка устраивает полноправный беспредел, что, пожалуй, заметит даже ребенок. Трудно не обращать внимание на сцены, в которых все снимается одним планом, при том, что за одну сцену герой свыше десяти раз меняет локацию в местных масштабах, и, впрочем, далеко не он один. Иными словами каждого более пятисот раз поймает вопрос: «ну что дружок, никогда ведь не сообразишь, как мы умудрились это снять?» Этим в первую очередь Спилберг штурмует взрослую аудиторию. Абсолютно новый уровень анимации, который достигается путем избавления от известных проблем технологии "захвата движения" из прошлого. А избавление это происходит гениально и просто: Спилберг держит высочайшую планку режиссуры массивным количеством деталей кадра. Нельзя не отметить, что в прошлом это еще никому не удавалось.

Хочется отметить, что Спилберг и Джексон совершили небольшую революцию в процессе съемок, продублировав виртуальную камеру обычной. Режиссер получил возможность общаться с актерами в традиционном ключе, видя на мониторе как полностью анимированный трехмерный мир, так и саму площадку с живыми актерами. Поэтому получился более успешный способ трансформации реального мира в виртуальный. То, что героев сыграли настоящие актеры, вывело фильм на новый качественный уровень, они вложили душу и все эмоции в своих героев, сделав сюжетную линию выразительней.

Более подробно о создании фильма можно ознакомиться в многочисленных дополнительных материалах. На данном диске они представлены в HD качестве и с русскими субтитрами.